Ninguém dirige atores como Marco Bellocchio e “Portobello” prova isso mais uma vez A série sobre o caso Enzo Tortora estreia na HBO Max Itália no dia 20 de fevereiro

Sobre Portobello, a segunda série do mestre Marco Bellocchio depois de Esterno Notte em 2022, pode-se dizer tantas coisas. Como a pontualidade do lançamento do programa, a partir de 20 de fevereiro na HBO Max Itália, em quase coincidência com um referendo que determinará o próximo capítulo da legislatura de Itália. Ou a capacidade de Bellocchio de revisitar eventos da vida real e extrair a dimensão épica inerente ao seu drama, transformando-os em casos extraordinários de vidas aparentemente comuns.

A reconstrução sempre meticulosa, mas sempre primorosamente cinematográfica (sim, mesmo numa série — e sim, estamos a falar de uma série, não de um filme), parece tornar irreais personagens que realmente existiram, como se tivessem saído da grande literatura quando, na verdade, eram simplesmente seres humanos. Ou mais uma vez, a forma como nos coloca frente a frente com a Pequena Itália em que fomos e nos tornamos, sempre com um toque de indulgência mas, ao mesmo tempo, com uma honestidade desencantada.

Esquecendo a identidade do ator por trás da máscara

O que mais surpreende na visualização da série sobre Enzo Tortora, que leva o título Portobello do programa televisivo apresentado pelo futuro membro do Partido Radical, acusado de filiação à Nuova Camorra Organizzata, é a personificação individual de cada intérprete nos papéis das verdadeiras figuras históricas trazidas de volta à vida através das suas performances. Tal como aconteceu com Esterno Notte, a história não se reproduz mas parece desenrolar-se sem esforço diante dos nossos olhos, como se estivesse a acontecer naquele exato momento. Como se estivéssemos a vê-lo tomar forma enquanto ocorre no ecrã, recebendo apenas ecos do passado, que às vezes voltam para nos lembrar que o que estamos a assistir pertence à nossa memória colectiva — uma que, neste país, corre o risco de ser demasiado descuidada e demasiado curta.

Fabrizio Gifuni, que carrega o peso de encarnar uma figura como Tortora, desaparece gradualmente, deixando diante dos nossos olhos apenas o apresentador de televisão, fazendo-nos esquecer a própria identidade do ator por trás da máscara. Vai um passo mais longe quando sublima o papel a ponto de se tornar não só o homem, mas os princípios que acabou por incorporar: a dignidade, a busca da justiça, a recusa em vacilar da própria posição, nunca concordar em fazer barganhas simplesmente para receber uma sentença mais leve ou suavizar o julgamento (e o ego) dos homens que deveriam julgá-lo.

Mostrando como é a definição última de bode expiatório, como um indivíduo muitas vezes se torna um exemplo para muitos outros, como Enzo Tortora se tornou a porta aberta para um Estado que não conseguia acreditar que estava a ouvir tantos informantes falarem e a ver tanta “justiça” finalmente a ser administrada. Mas às custas de quem? E para resolver o quê? O caso Tortora provou que mesmo numa sala de audiências pode haver interesse próprio, e que não coincide necessariamente com o desvelamento da verdade.

Retratos da Pequena Itália

E enquanto Gifuni mergulha no desespero de um homem aflito mas nunca derrotado, o elenco de apoio encena um circo de acrobatas e trapaceiros magnificamente retratados por um elenco de talentos capazes de surpreender até o espectador. O público vê-se repetidamente forçado a recordar que o que assiste não é uma tragédia shakespeariana, cujas intrigas são tão admiráveis como os traços improváveis das suas personagens, lideradas por um Lino Musella no papel de um Giovanni Pandico tão marcante que parece suspenso nesse limiar entre a pessoa real e a reinterpretação.

Brilhantemente escrito e igualmente encarnado, o ator apresenta-se como equivalente e oposto à pessoa — e sobretudo às virtudes representadas por Enzo Tortora na série. Ele é enganoso, manipulador, desonroso. É também paranóico e esquizofrénico — um diagnóstico que será levado demasiado levianamente pelo tribunal encarregado de julgar o anfitrião, invejoso do estatuto de uma figura pública muito mais amada que o próprio Estado.

E, como o mestre Bellocchio sabe fazer, mesmo quando certos artistas têm pouco tempo no ecrã, consegue torná-los inesquecíveis. Alessandro Preziosi demonstra o ofício de atuar, com aquele tic comedor de doce do seu Giorgio Fontana, no qual derrama toda a incerteza e, no entanto, o senso de superioridade que o juiz investigador sentia estava do seu lado.

Romana Maggiora Vergano carrega nos olhos a centelha que começamos a reconhecer nestes primeiros anos da sua carreira, infundida com uma maturidade e ternura sem paralelo enquanto está ao lado de um homem muito mais velho do que é, mas profundamente amado. E depois há Fausto Russo Alesi, que para Bellocchio já tinha sido um pai aflito no Rapito e, acima de tudo, um inesquecível Francesco Cossiga naquele que é provavelmente o episódio mais bonito de Esterno Notte.

O que esperar de Portobello

Esta é, então, a realidade de Portobello. Se o espectador fica abalado, se questiona como algo assim poderia ter acontecido e se sente compelido a garantir que nunca mais aconteça, é também graças à habilidade de todos os magníficos intérpretes da série, que fazem o público sentir-se tão profundamente afetado. E confirma o que há muito entendíamos: Marco Bellocchio não é apenas um dos maiores realizadores italianos que o nosso cinema alguma vez conheceu, mas simplesmente não há ninguém capaz de dirigir atores da maneira que ele faz.