“E se fizéssemos rock 'n' roll que as pessoas possam dançar?” entrevista com o frontman do Jet Nic Cester conta a génese de Get Born, audições para o AC/DC, o que não fazer em digressão

Nic Cester entra na sala vestindo uma camisa havaiana amarela pálida, um casaco de linho branco (“é Saint Laurent” que ele me confia fora da câmara), óculos Moscot em tartaruga e mocassim de mogno. O look não é o que se esperaria de uma estrela do rock, talvez mais como um homem de família que ama o vintage de férias, como confirma a menina loira que o segue para o quarto pouco depois e se parece muito com ele. As primeiras impressões às vezes podem ser verdadeiras: Cester não se importa com clichês, nem em ser uma estrela do rock, na verdade, provavelmente nunca o fez. Sentado no sofá, fala do seu fascínio por De André, Battisti e Beniamino Gigli, o que o levou a deixar a Austrália e instalar-se em Itália. Partilha as anedotas mais surreais da sua carreira, dá-nos alguns conselhos sobre o que se deve ou não fazer durante a digressão. Quando lhe peço para cantar Are you gonna be my girl? para a câmara, ele riu astutamente e responde: “de jeito nenhum”. É honesto, divertido, um pouco imprevisível, e até vagamente entusiasmado quando fala do regresso do Jet, a banda que fundou aos vinte anos com o seu irmão Chris em Melbourne, e que terá duas datas para o público italiano: 26 de setembro em Alcatraz em Milão, 27 de setembro no Orion em Roma. “Estamos a escrever novas músicas, mas não é um renascimento barato. Os fãs perguntam-se como seria uma música do Jet depois de vinte anos fora de cena. Soa exatamente como deveria”, revela Nic. Mas vamos começar do início.

No dia 14 de setembro, celebram o vigésimo primeiro aniversário do Get Born, o álbum que o estabeleceu como uma banda de culto dos anos 2000. Como foi experimentar um sucesso tão imediato com esse registo depois de anos de trabalho árduo?

A nossa carreira foi invulgar por muitas razões. Quando começámos, éramos muito jovens, demasiado novos para tocar em qualquer local de Melbourne, o que criou uma dinâmica interessante: tínhamos de nos concentrar em escrever músicas e melhorar o nosso desempenho. Quando finalmente tínhamos idade suficiente para tocar em pubs, causamos um impacto imediato porque estávamos prontos. O Jet é um fenómeno difícil de explicar. Com o Get Born, parecia que todos os planetas estavam perfeitamente alinhados: éramos bons, claro, mas havia outros fatores que contribuíram para o nosso sucesso. Há muitas bandas talentosas por aí, mas nem todas conseguem ter sucesso, sabe?

E quando é que perceberam que estavam realmente a ter sucesso? Houve um momento específico, uma epifania?

É uma pergunta interessante, mas não quero parecer tão pesada ou perder-me em conjecturas.

Não, por favor, perdemo-nos em conjecturas.

Tudo se resume a uma simples pergunta: o que significa “sucesso” para si? Quando temos 20 anos, somos bastante superficiais e pensamos que a fama trará felicidade, mas não é verdade. Ao longo dos anos, a palavra sucesso assumiu uma natureza mais comum para mim: passar tempo suficiente com a minha filha, escrever uma música da qual se orgulha, mesmo que não seja ouvida tanto quanto gostaria.

Por falar em canções para se orgulhar, podes falar-nos sobre a génese de Are You Gona Be My Girl?

Nessa altura, no final dos anos 90, a cena grunge estava a diminuir e ninguém mais estava a ouvir rock 'n roll, que é a música com a qual crescemos, enquanto a música eletrónica já estava no ar. Pensávamos: “E se fizéssemos rock and roll onde as pessoas pudessem dançar?”

Qual é a tua relação com essa música agora? Muitos artistas odeiam os seus maiores sucessos.

Nunca vou tocar essa música em casa, mas nunca me canso da reação que tem quando a executamos ao vivo.

E qual é a sensação de estar de volta com a Jet depois de anos separados?

Mais uma vez, parece que houve outro alinhamento planetário. Comecei a passar mais tempo na Austrália e a reconectar-se com os outros tipos. Fomos introduzidos no Hall da Fama, e era o vigésimo aniversário do Get Born. Cada banda tem uma alquimia única, e a nossa tem a sua própria mistura de fogo e atrito. Apesar dos desafios, conseguimos mantê-la unida. A turnê foi divertida e estamos a trabalhar em novas canções que soam como uma evolução natural da nossa música, o que é muito emocionante porque desde o início eu disse que não estava interessado em fazê-lo se fosse um renascimento de baixa qualidade, como tantos ao redor. Tinha de ser puro, honesto, acrescentar algo à narrativa. Os fãs perguntam-se como seria uma música do Jet depois de vinte anos fora de cena: soa exatamente como deveria.

Parte do alinhamento planetário parece ser o timing do próprio projeto. Estamos a viver um renascimento do rock?

Não faço ideia, sabe? Ouço apenas o Dean Martin e o Frank Sinatra enquanto cozinhava (risos).

Há uma anedota sobre a tua carreira que me impressionou, aquela audição surreal de 48 horas para o AC/DC. Pode dizê-lo de novo?

Tinha acabado de aterrar na Austrália vindo da Itália para passar algum tempo com a minha família e tive um jet lag terrível. Brian Johnson tinha acabado de sair do AC/DC, e o meu sogro estava a ler as notícias no jornal quando se virou para mim: “Viu isto?” E nós dois explodimos a rir, lembro-me de dizer: “Não gostaria de ser o tipo que toma o seu lugar”. Dez minutos depois, o meu telemóvel toca e ofereceram-me uma audição. Achei que tinha de experimentar, mesmo que só pela experiência. Levaram-me para Atlanta, onde a viagem tinha parado, agravando ainda mais o meu jet lag. As audições foram secretas, num estúdio muito pequeno que fez uma raquete tremenda. Foram oito cantores no total, alguns deles de bandas cover do AC/DC, havia até Axl Rose.

Axl Rose, a sério?

Sim, chegou a elogiar-me e disse: “Cara, só quero que saibas que estive aqui a semana toda a ouvir, e fizeste um trabalho fantástico porque todos os outros eram muito maus.” Então pensei: “Caramba, talvez eu consiga este emprego.” Principalmente quando me disseram para voltar no dia seguinte. Mas o jet lag era realmente terrível e o Angus estava a tentar testar a minha força sob pressão, disse: “Aprenda estas músicas esta noite”. Nunca me aconteceu antes na minha vida, mas estava tão cansado que não conseguia reter nenhuma informação. Se lia uma folha de papel, era como se tivesse desaparecido; não conseguia memorizar nada. Então sim, foram 48 horas de extremos, extremos...

Sobrevivência?

Foi tão intenso. Quero dizer tudo: o cansaço, o volume, a pressão, tudo no seu máximo durante 48 horas.

Tem algum ritual antes de subir ao palco?

Os Kings of Leon tinham uma música que cantavam todos os dias antes de subir ao palco, enquanto estávamos em digressão, para tirar sarro deles, dissemos: “Também temos uma canção” e depois criámos esta canção chamada Elton John que acabou de dizer “Elton John, Elton John, Elton John”, repetido. O que começou como uma piada estúpida tornou-se uma espécie de ritual. Depois parámos de o fazer.

O que é algo que nunca deve fazer em turnê?

Nunca pegue uma lixeira num autocarro, especialmente se houver outras vinte pessoas. É a regra de ouro.

Obrigado pela honestidade.

A honestidade é divertida.