“Fica com as pessoas certas é uma forma de independência”: entrevista a Aminé Encontrámo-nos com o rapper antes do seu primeiro concerto no Circolo Magnolia de Milão

A música de Aminé é brilhante como o verão, um amarelo vibrante como o logótipo da sua marca Club Banana, um verde brilhante como o de um relvado recém-cortado. Conhecemo-nos com o rapper alguns dias antes do seu primeiro espetáculo em Milão, no dia 17 de julho no Circolo Magnolia, um evento pelo qual diz estar animado, não tanto pelo nervosismo de subir ao palco (está em turnê há sete anos, por isso já está habituado), mas pela surpresa de descobrir um público diferente, um oceano longe do sol californiano, do arranha-céu de Nova Iorque jornais, e até a sua cidade natal, Portland. Com uma nomeação para o Grammy, um disco de platina, um álbum com o rapper de renome internacional Kaytranada, e uma colaboração com a New Balance no seu currículo, conversar com Aminé é realmente uma experiência extremamente fundamentada. A sua abordagem à música e à moda é intencional e honesta, ancorada num forte sentimento de gratidão que é raro na indústria do brilho e do glamour. Partilhando como aprendeu a proteger a sua paz mental e a criar o seu próprio espaço no caos avassalador do mundo do entretenimento, Aminé revela que bastava para ele reconhecer a beleza nas pequenas coisas da vida quotidiana — “seja um inseto morto na calçada ou um tipo aleatório a beber café na esquina que tem a roupa mais fixe” — e dedicar qualquer momento livre à criação.

A história de Aminé começa em Portland, Oregon. Fisicamente afastado dos centros culturais onde o rap americano estava a desenvolver-se, o rapper diz-nos que teve de construir um currículo por conta própria, inspirando-se na internet. Foram esses anos de formação que o ajudaram a desenvolver uma direção criativa tão focada nas cores, conta-nos, inspirado principalmente nos filmes que assistiu enquanto sonhava em fazê-la como designer de sapatos. “Quando se tratava de fazer música, abordei-a num sentido em que queria sentir da mesma forma que os filmes me faziam sentir, colorida e cheia de vida”, lembra o rapper. Pensando no visual, a sua música reflecte essencialmente também o seu estilo. “Não sou realmente um tipo negro, nunca uso preto”, e acrescenta que embora o mundo do hip hop tenha sido historicamente ligado ao mundo do preto e branco, houve artistas excêntimos como De La Soul e até Kanye (“quando ele usava o polo rosa”, especifica) que têm sido porta-estandarte da contra-tendência.

Paradoxalmente, os visuais tecnocolores e até o ritmo otimista que mistura elementos techno e hyperpop protegem letras escuras e profundas. “Adoro escrever letras deprimentes às batidas mais felizes porque é engraçado”, diz Aminé. “Estará a dançar ao som de algo que ama e depois perceberá que as letras são muito tristes.” Um exemplo recente que o impressionou particularmente foi Brat, o último álbum do Charli XCX que tem feito ondas na web desde o seu lançamento. Como Good For You, TWOPOINTFIVE e Kaytraminé, é apaixonado pelo choque sensorial entre um ritmo alegre e um reflexo sombrio. “Na verdade, não é apenas hype”, diz ele, ciente de que o álbum do Charli XCX já se tornou viral. Discutindo as pressões que os artistas contemporâneos enfrentam hoje para chegar ao mundo da música, o rapper oferece uma interessante reflexão sobre a espada de dois gumes que são as redes sociais. “Não se pode ignorar o facto de que o TikTok e ser viral é a única maneira pela qual a música explode nos dias de hoje, mas é um momento triste para os artistas”, comenta o rapper. “Parece que algumas das artes não podem ser tão genuínas como antes, mas a melhor coisa que as pessoas gostam é sempre feita por acidente, é sempre sobre alguém falando do seu coração.” Da mesma forma, salienta a importância para os músicos emergentes de não tentarem fazê-lo sozinhos a todo o custo. “Ter a equipa certa é muito importante, porque ficar com as pessoas certas é uma forma de independência em si. “Temos de encontrar a independência certa e não levá-la tão literalmente.”

Apesar das canções que falam de solidão, depressão e nostalgia, as cores que Aminé escolhe para os seus visuais nada têm a ver com emoções, como o verde para o ciúme e o azul para a tristeza. Ao mostrar-nos a camisa que está a vestir, um próximo lançamento do Club Banana inspirado numa camisola de futebol vintage, diz-nos que adora usar a cor para fins narrativos. “Podemos jogar um monte de cores num sapato e parece ótimo, mas o momento mais orgulhoso é quando usamos a cor de algo que tem uma história sentimental por trás dele, como a folha ou a árvore que crescemos a ver no jardim da frente.” Esta abordagem “natural” que o rapper dedica ao processo criativo do Club Banana reflete-se na sua visão consciente da moda e do consumo. “Nem todas as marcas precisam de um milhão de pares de meias”, observa. “Estou a tentar ter a certeza de que as coisas que estamos a fazer parecem intencionais e têm um propósito, que fique com essa camisa porque significa mais do que apenas uma t-shirt comum.” À medida que nos surge a ideia de que o próximo encontro de Aminé no Circolo Magnolia irá inspirar o rapper a desenhar uma coleção delineada pelo amarelo açafrão de Milão, perguntamos-lhe o que mais o motiva a criar. “Se não estou a criar, fico muito deprimido”, diz sem rodeios, mas depois acrescenta: “a música é algo que as pessoas podem carregar consigo mesmas, claro, durante anos, mas poder tocar fisicamente algo que fizemos também é muito fixe, e adoro andar na rua e ver uma criança a usar os meus sapatos”.