Standing Ground e Rahul Mishra trazem uma nova forma de fazer alta-costura a Paris Tudo o que precisa saber sobre as duas marcas

Nas mesas redondas da moda, há quem defenda que a Couture se tornou demasiado comercial: segundo esses críticos, os looks foram simplificados para apelar ao público ou transformados em figurinos desenhados para gerar cliques, porque agora o que mais importa é o media engagement e quais os cantores sentados na primeira fila.

No entanto, precisamente nestes dias, na Paris Haute Couture Week, dois jovens nomes estão a provar que o design de nova geração é tudo menos simples: Rahul Mishra, que está no calendário da Couture Week desde 2020 e é o primeiro designer indiano a participar oficialmente, e Standing Ground, a marca fundada por Michael Stewart em 2022 que estreou na alta-costura ontem à noite. Têm visões e referências completamente diferentes, mas ambos apresentaram coleções que melhor demonstram como o sistema de moda está finalmente a mudar. Deixou de ser exclusivo, já não apolítico, mas novo e ligado à sociedade que o rodeia.

Estátuas de Rahul Mishra

Rahul Mishra lançou a sua própria marca em 2008 depois de se formar em design de moda no Istituto Marangoni em Milão. Em 2020, tornou-se o primeiro designer indiano convidado para a Paris Couture, e desde então nunca perdeu um compromisso. Este ano, a coleção intitulada Devi: The Eternal Muse inspirou-se na história, arte e arquitetura milenares, encontrando um ponto de partida nos relevos das esculturas do sul da Índia para criar peças de vestuário que transformaram modelos em estátuas.

As peças foram criadas especificamente em tons de pele para conseguir um efeito trompe-l'œil, com o bordado à mão de Mishra evocando ainda mais a aparência de pedra. Enquanto a paleta de cores permaneceu contida, as texturas e acessórios atingiram o auge do artesanato, com o uso de metais, cristais e contas a acrescentar dimensão a cada look. O drama da coleção encontrava-se no drapeado, a verdadeira estrela do espetáculo, bem como nos chapéus, que exploravam o tema da divindade feminina através do simbolismo religioso hindu. Em suma, foi uma maneira incrível de transformar templos milenares em moda contemporânea, não só incorporados no cenário do programa mas incorporados em cada look.

Terreno Permanente

A Standing Ground apresentou a sua primeira linha de Alta Costura na noite passada, e o seu espetáculo pode já ter merecido o título dos mais criticados da temporada. Mas para quem conhece a história de Michal Stewart, o fundador da marca, este espetáculo representou a confirmação do talento anti-establishment do designer.

Apesar de ter sido fundada apenas em 2022, a história do Standing Ground vai muito mais longe: Stewart formou-se no Royal College of Art em 2017, mas depois de passar anos a tentar estabelecer-se na desafiante indústria da moda, deixou o setor para voltar a casa na Irlanda. Só mais tarde, com o apoio da incubadora Fashion East, é que relançou a marca, conseguindo finalmente impressionar Londres. Foi em última análise o prémio Savoir-Faire do Prémio LVMH, ganho em 2024, que confirmou o Standing Ground como futuro talento da alta-costura, levando à sua inclusão no calendário oficial deste ano.

Ontem à noite, Stewart realizou um sonho que perseguia há muito tempo, mas que não foi recebido com o mesmo nível de apoio que o designer irlandês continuava a receber desde 2022. O drapeado científico abraçou o corpo com a mesma qualidade escultural das estátuas de Mishra, embora ao contrário das referências da pedra indiana, cada olhar aqui evocasse sensações de leveza e conforto tátil. Um vestido amarelo canário (Stewart sempre adorou cores arrojadas) reproduzia na frente a estrutura de um padrão em espinha de peixe levantado feito de miçangas cobertas de tecido; outro era composto por um corpete de veludo bege que lembrava areia compacta.

Não está totalmente claro porque é que comentadores como o BoringNotCom criticaram duramente o programa Standing Ground, mesmo chamando-o de aborrecido. Talvez não estivessem suficientemente familiarizados com a história de Stewart, as suas referências artísticas (o design como prática de esculpir o corpo, o antigo em diálogo com o presente através da combinação da estética dos artefactos antigos e o brilho das cores artificiais), ou talvez estivessem à espera de uma presença um pouco mais de celebridade. Mas no Standing Ground, a teatralidade não é o objetivo: o que importa é a precisão indumentária com que Stewart aborda cada look, que não só são feitos à medida em quantidades limitadas e vendidos diretamente aos clientes, mas também são apresentados fora do calendário tradicional, portanto longe do tempo implacável do sistema de moda. Na nossa opinião, há muito pouco que seja aborrecido nesta nova geração da alta-costura.