A riqueza da contradição no espetáculo FW26 de Valentino Alessandro Michele, a filosofia do barroco e os anos 80

Foi um Alessandro Michele mais disciplinado que assinou, ontem, a coleção Valentino FW26 apresentada no Palazzo Barberini. Talvez tenha sido a solenidade do lugar, Palazzo Barberini; talvez tenha sido o sentido de importância dado ao momento histórico pelo recente falecimento do fundador Valentino Garavani; talvez um entendimento mais próximo que Michele deve ter sentido com a marca que dirige. O facto é que o espetáculo Interferenze conseguiu demonstrar uma maior aproximação entre a estética pessoal de Michele e a de Valentino. O resultado foi forte, mais compacto, com uma assinatura mais precisa. E, como é habitual, o conceito do espetáculo era quase mais interessante do que o próprio espetáculo.

As interferências do título são aquelas que dominam a arquitectura do Palazzo Barberini, onde o espetáculo se passa. O palácio contém na sua estrutura racional e harmoniosa todo o esplendor da era barroca, uma época em que a busca do artifício e da maravilha, o impulso para encontrar o ponto mais distante que a arte poderia alcançar, levou à criação de ilusões de perspectiva, simulações da natureza e ritmos arquitetônicos exagerados que contradizem o aparente traçado clássico do palácio, que é assim um “campo de interferências” onde as tensões se opõem existem.

Segundo Michele, a moda faz o mesmo: é ao mesmo tempo uma linguagem de conformidade social e de expressão pessoal, uma disciplina criativa onde o reconhecível e o original devem coexistir. “Tal como a arquitetura, a moda também estabiliza e desestabiliza, orienta e descentra, afirma e coloca em crise”, escreve Michele nas suas notas. “A construção de uma peça de vestuário, como a de um edifício, é sempre o resultado provisório de uma negociação entre código e invenção, entre memória e mutação. Todo gesto criativo mede-se contra uma tradição que o precede, e é precisamente neste confronto que encontra a possibilidade de uma derrapagem capaz de pôr em crise uma estrutura normativa pré-estabelecida”.

E assim o palácio e a coleção encontram-se numa espécie de interdependência simbólica que “torna visível o atrito constitutivo entre o rigor e a transgressão que percorre tanto a arquitetura como o vestuário”. O relvado relvado que serviu de passarela surreal para o espetáculo, por exemplo, encontrou uma contrapartida no famoso afresco Triunfo da Divina Providência de Pietro da Cortona que “transforma” a abóbada do salão num céu aberto povoado por figuras voadoras: é a natureza explodir na arquitetura, criando o sentido de algo que supera a realidade, a emoção da arte.

Entre todas essas figuras e arquiteturas trompe-l'oeil, no entanto, domina o brasão Barberini, semelhante ao logotipo de uma empresa moderna. Nesse sentido, ao escritor, também veio à mente outro paralelo: a saber, que toda a beleza e luxo expostos tanto no palácio como no acervo parecem diferentes apenas numa perspetiva histórica mas na realidade representam o mesmo tipo de excelência de marca que sinaliza uma hierarquia de poder. A Divina Providência que triunfa no afresco, afinal de contas, é o que fez de Maffeo Barberini um papa: a dinastia Barberini autopromove-se com o seu próprio logotipo exatamente como uma empresa moderna faz hoje com as suas instalações e também com os seus desfiles de moda.

Quanto à coleção, no entanto, pode-se dizer que apesar das muitas autocitações de Michele para si próprio (sobretudo nos vestidos de renda, ambos com mega mulher de cintura caída e com pele), o designer conseguiu negociar um equilíbrio mais sólido entre o seu gosto muitas vezes excessivamente excêntrico e a compostura e graça típicas de Valentino. Havia menos frescuras, todo o kitsch foi eliminado e até a moda masculina mudou efetivamente para uma maior usabilidade sem abrir mão do toque estético clássico de Michele.

A tensão interna no Palazzo Barberini e na moda, entre rigor e loucura, artifício e natureza, harmonia e o inesperado, parece vir de uma sugestão autobiográfica. Parece, ou seja, que as notas de Michele devem ser lidas figurativamente: a tensão entre o movimento barroco e a arquitetura clássica é que entre ele e a “casa” de Valentino, o campo das interferências é na verdade a coleção onde devem coexistir os impulsos opostos entre os seus próprios códigos e os da marca. A tese de Michele é que a vitalidade da marca deriva precisamente destas tensões não resolvidas e é o resultado dessa negociação. É um processo ainda em curso, já que Michele continua a refletir sobre ele, mas talvez o objetivo da sua moda seja precisamente este: explorar conexões, possíveis recombinações e infinitas alegorias.