O gelo escaldante da coleção FW26 de Tom Ford Haider Ackermann dá nova vida ao conceito de “sensualidade fria”
É impossível olhar para qualquer uma das coleções que Haider Ackermann desenhou para Tom Ford ao longo do último ano e não pensar nos looks e nos seus modelos como tantos personagens num filme. Mas que filme poderia ter sido a colecção FW26 de Tom Ford, exibida ontem em Paris? Talvez A Fome, de Tony Scott, talvez o clássico cult dos anos 70 Daughters of Darkness, talvez a obra-prima esquecida de Paul Verhoeven O Quarto Homem. Todos os filmes cujos protagonistas são mulheres bonitas e fatais, frias e duras como o aço bem como animadas por uma sensualidade sombria e calculista.
O certo é que Ackermann encena os seus espetáculos como performances teatrais. Não porque têm um enredo, mas sim porque os seus modelos andam sozinhos ou em grupos pela passarela, olham uns para os outros, reconhecem o público, posam e, em suma, parecem mais personagens de uma história do que suportes físicos para roupas comercialmente promovidas. São personagens desprovidos de qualquer ternura: elegantes, impecáveis, talvez às vezes melancólicos, indubitavelmente soberbos e remotos como imortais, desumanos na sua compostura. Esta é a forma de sedução extremamente poderosa que Ackermann empreendeu mais uma vez esta temporada, talvez menos decadente que a anterior, mas certamente não menos sensual.
Se na época passada o cenário era noturno, com luzes baixas e figuras pálidas a emergir da escuridão, apenas para terminar num mar de nevoeiro; nesta temporada tudo era ofuscante em branco óptico. Uma transição cromática que, para voltar às comparações cinematográficas, lembra o tempo em que Dario Argento, cansado de estar associado à escuridão e às cores expressionistas de Suspiria e Inferno, colocou o filme Tenebrae durante o dia e nos cenários mais brancos e luminosos possíveis. Esta luz extremamente intensa mas não dura, tão semelhante ao salto branco imaculado dos cenários fotográficos, foi a moldura perfeita para a coleção que subiu ao palco.
Mais adaptada ao dia do que à noite, e mais usável na cidade do que no boudoir, a coleção assinada por Ackermann desistiu de expor demasiado do corpo para o encerrar em fatos à medida, camisas abertas até ao umbigo cujo decote parecia convidar o olhar, calças de couro e saias de crocodilo. Tudo numa paleta de cores que desde a alternância gelada de brancos e pretos se abriram aos tons de azul e tabaco com apenas dois toques de verde e vermelho.
Obviamente, alguns elementos perturbadores e sugestivos não poderiam faltar: na abertura surgiram três olhares onde um cinto muito fino se agarrou a um quadril caindo diagonalmente sobre a pele nua dos quadris; a meio do show, em vez disso, veio uma série de looks em camadas com vestidos de plástico transparentes que trouxeram à mente tanto o famoso terno de assassinato de American Psycho ou Hannibal como certas atmosferas fetichistas muito em casa. O universo elegante mas mundano de Tom Ford. Mesmo o grande número de luvas de couro preto, presente em toda a coleção, era profundamente sugestivo, se não sutilmente perverso.
Havia também peças mais virtuosas. Um casaco de lã que, da cintura para baixo, passou a ser couro a combinar com a outra saia de couro usada pela modelo. Três looks masculinos cuja camisa, com gola contrastante, combinava com o material ou padrão da gravata. Conjuntos de blusas pretas pesadas combinadas com saias de plástico transparente. Um fato feminino cujas pernas das calças desapareceram em cozinhas extremamente altas e brilhantes. E, claro, os smokings desconstruídos do final, absurdamente sensuais tanto para homens como para mulheres.
Ackermann é um designer extremamente sedutor, com uma visão lúcida. Ao contrário de outros colegas ilustres para os quais o erotismo é uma espécie de paródia de si mesmo, e cujas coleções incluem sempre algum elemento bastante desejável, o seu Tom Ford nunca se estende a si próprio. O desejo é sugerido e evocado e faz parte de peças formalmente extremamente rigorosas. Mas acima de tudo, longe de propor desenhos a serem “justificados” com ironias pós-modernas ou ginástica mental forçada, a sua proposta é um estilo, um gosto executado com mão segura e sem manchas. Tal como o que se pode vislumbrar no estilo dos lenços e choulards, que parecem uma emanação daqueles que o próprio Ackermann usa nos momentos de ausência. Talvez, de facto, não haja nada mais sedutor do que possuir uma personalidade própria.
