A moda do dia seguinte da coleção FW26 da Diesel Porque nada grita ter sucesso, viver como se parecesse que se tinha gostado muito na noite anterior.

Estamos todos familiarizados com o conceito do “passeio da vergonha”, sobretudo depois de uma noite de festas loucas e todo o tipo de excessos. Mas para Glenn Martens deveria chamar-se “calçada da fama” porque nada pode superar o êxtase de acordar sem saber onde estamos, juntar as suas roupas do chão e, com uma aparência completamente destruída, voltar para casa — destruído mas fabuloso. Este é o momento que pareceu voltar uma e outra vez no desfile Diesel FW26, que abriu ontem a Semana de Moda de Milão com uma apresentação que teve como objetivo colocar a última coleção em perspetiva histórica dentro de toda a história da Diesel. Afinal, os partidos de ontem não estão muito distantes dos de hoje.

O passado do Diesel como conceito

A localização do espetáculo foi de facto uma grande instalação imersiva que transformou o espaço num arquivo vivo da marca. Foram expostas cerca de 50.000 peças de memorabilia dos arquivos da Diesel, acumuladas de 1978 até hoje, organizadas em mais de 6.000 categorias diferentes e dispostas sob luzes intensas, como as de laboratório, como prova material de quase cinquenta anos da história e cultura festeiras da marca. A ideia era não só ligar o passado ao presente, mas também demonstrar materialmente como a estética artificialmente “arruinada” da marca é alcançada através da recuperação e transformação criativa de objetos e materiais.

Com efeito, várias peças vistas na pista foram o resultado daqueles processos de reciclagem tão característicos do trabalho de Glenn Martens. Particularmente significativa é a “alfaiataria feltrada”, ou seja, uma série de peças confeccionadas com restos de produção e sobras industriais recuperadas, transformadas em feltro compacto, multicolorido com o qual foram então compostas silhuetas de vestuário surpreendentemente nítidas e limpas. Mas ao longo do resto da coleção puderam ser vistos vários materiais reciclados, como peças de denim tratadas com resina para pregas permanentes ou flocadas, bem como peças decoradas com patchwork.

A estética do inexato

O resto da coleção incorpora então a essência de um guarda-roupa que parece ter sobrevivido à rave mais longa e divertida da história. Nas notas, Glenn Martens falava de um sentimento específico — o de fugir de um quarto de hotel onde se acordou na cama de um estranho. As peças possuem uma estética intencionalmente “errada” e parecem quase à beira de cair do corpo: denim com pregas permanentes conseguido através de aplicações de resina, como se tivessem sido usadas sem parar; vários tops de dupla camada abotoados e torcidos ao redor do corpo; blusas deliberadamente encolhidas obtidas pela fervura de peças superdimensionadas até encolherem; e uma série de blusas e camisas intarsia onde motiram florais os fs não foram bordados mas quase recortados ao longo das bordas, com um certo efeito surreal .

Também não faltam desenhos que pareçam otimizados para uma verdadeira rave: há jeans extra-longos com aberturas verticais ocultas nos tornozelos para deixar passar saltos altos, fechados com ganchos e olhos; pantaboots; saias curtas e redondas em denim aveludado que incluem leggings integradas; calças equipadas com bolsos adicionais na bainha; fatos de corpo inteiro que, através de trompe-l'œil, imitam t-shirts e saias enrugadas; mas também jeans rasgados e desgastados cobertos de cristais e envoltos em camadas de tule com aspecto plástico, como bem como coletes de corte invertido tingidos de ouro e outras cores sinteticamente aromatizadas que caem e coxem com extremidades de comprimentos variados.

Um novo sentido de cor

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