Arte, moda e efémeros: as colaborações que fizeram história As áreas cinzentas dos objectos colaborativos

Os objetos efémeros ocupam uma zona cinzenta difícil de definir, pois não são estritamente arte, mas continuam a ser um fetiche para colecionadores e investigadores, servindo de ferramentas para legitimar uma ideia ou para amplificar o valor cultural de uma marca. A moda sempre colaborou com artistas, produzindo objetos suspensos entre arte e merchandising: pense em todo o trabalho que Paul Poiret fez com Raoul Dufy, ou nas colaborações entre Schiaparelli, Dalí e Meret Oppenheim.

No interminável debate sobre se a moda é arte, há mais de vinte anos Lipovetsky, sociólogo e filósofo, sugeriu que talvez “A proliferação de instalações, arte performática, acontecimentos e obras minimalistas e conceptuais sugere que a arte entrou numa era de eventos por si só, de trivialidade e excesso, e que agora se tornou pouco mais do que um gadget — que é, afinal, a própria essência da moda”. Para dar uma forma visual a esta complexa e arriscada intersecção, apresentamos cinco colaborações de moda e arte que fizeram história.

Bottega Veneta e Gaetano Pesce

O diálogo entre o espaço doméstico e a moda sempre foi forte, desde Valentino a desenhar casas para yuppies aos efémeros e pequenos objetos cada vez mais produzidos para coleções de cápsulas e convites para desfiles de moda. Por ocasião do espetáculo SS23, Matthieu Blazy, então diretor criativo da Bottega Veneta, convidou, no culminar de uma longa colaboração, o designer e artista Gaetano Pesce a criar 400 lugares e todo o cenografia para o espetáculo. Estes objetos foram posteriormente vendidos online e em boutiques por preços que variam entre os 6.000€ e os 10.000€. Pesce incorpora perfeitamente uma ideia de puro design e pensamento italiano baseado em projetos, posicionado entre a esquizofrenia criativa e o profundo respeito pelo artesanato.

Virgil Abloh e Jenny Holzer

A moda, como sabemos, é acima de tudo a linguagem. Dois intérpretes fundamentais da linguagem como ferramenta visual e conceptual colaboraram em 2017 na criação de uma t-shirt que ainda hoje é procurada nas profundezas do eBay: Virgil Abloh e Jenny Holzer. Abloh, uma das figuras mais influentes da comunicação do século XXI, e Holzer, um artista neo-conceptual central que, como muitos nova-iorquinos pós-Warhol, trabalhou com a linguagem entrelaçando-a com os códigos da publicidade e do comércio, construíram uma colaboração em camadas em conjunto. Primeiro, com uma operação memorável ligada ao espetáculo Florentine Off-White SS18, focado no tema das migrações. Depois, com Sexy Beast, uma iniciativa de angariação de fundos da comunidade criativa de Los Angeles em apoio aos direitos sexuais e à educação com a Planned Parenthood, para a qual produziram uma t-shirt com uma das frases mais icónicas de Holzer: “o abuso de poder não vem como surpresa”.

Comme Des Garçons e Cindy Sherman

Comme des Garçons e Cindy Sherman, figura central da New York Picture Generation e a sua mais refinada intérprete, colaboraram na icónica campanha FW94, alcançando a apoteose da fotografia anti-moda. O trabalho joga com o conceito de beleza compulsória na fotografia de moda, alterando corpos, fisionomias e vestuário. O artista americano satura a luz e a maquilhagem, empurrando a construção da imagem aos seus limites. Conhecida pelo seu controlo total sobre o processo criativo, Sherman dispara, ilumina, aplica maquilhagem e manipula de forma independente, transformando as roupas e, no caso de Rei Kawakubo, quase as obras em si. As imagens, uma série de quatro, foram posteriormente utilizadas para as campanhas postais que a marca japonesa enviou diretamente às lojas e clientes de topo. Postais em vários formatos e posters que ainda hoje são cobiçados tanto por colecionadores de moda como de arte.

Helmut Lang e Louise Bourgeois

As amizades na indústria criativa nem sempre se tornam de conhecimento público, mas às vezes são transformadas em objetos tangíveis. Quando Helmut Lang mudou-se para Nova Iorque, uma das primeiras pessoas com quem formou uma forte ligação foi Louise Bourgeois. Aparecendo pela primeira vez na campanha FW98 fotografada por Bruce Weber, a manga comprida “c'est le murmure de l'eau qui chanté” tornou-se mais tarde, em 2003, uma colecção de 22 faixas em que Bourgeois cantava canções da sua infância — principalmente canções infantis — com a voz cansada e desgastada de uma mulher de noventa anos. Entre a ternura de partir o coração e a reimaginação da juventude, esta colaboração produziu t-shirts, CDs, obras de arte para a campanha e uma camisa. Enquanto algumas peças de vestuário ainda podem ser encontradas para venda nas profundezas da web, o CD continua a ser um objeto misterioso até hoje.

Félix González-Torres e Agnès b.

Poucos artistas no mundo conseguiram narrar um dos grandes desastres dos anos 90 com a delicadeza, inteligência e rigor poético de Félix González-Torres, autor de Sem título (Portrait of Ross in L.A.) . Na obra, um acúmulo de doces representa o corpo do parceiro do artista, que morreu prematuramente de SIDA. Os visitantes são convidados a levar um, carregando consigo uma parte da sua essência e ajudando simbolicamente a mantê-lo vivo. O peso total dos doces corresponde ao peso do parceiro no momento da morte. Só isso é suficiente para compreender a estatura poética de González-Torres. Em 1994, juntamente com Agnès b., pioneiro do diálogo entre moda, arte e cinema, criou uma edição limitada de 100 peças, produzida em colaboração com o New Museum of New York. Uma peça de roupa essencial, marcada por uma única frase serigrafada a verde: “ninguém me possui”.