A sacralidade da imagem na coleção de Alta Costura SS26 da Valentino Alessandro Michele e o seu protesto poético contra a velocidade dos tempos modernos

Se a moda continua a ser para sempre moda, é a forma de a apresentar que pode falar de uma filosofia. O espetáculo Valentino Haute Couture SS26 que acaba de acontecer em Paris representou, nas suas modalidades de encenação, a tentativa de recuperar a sacralidade de uma imagem contemplada e a sua relação única e sempre diferente com cada espectador. Para isso, Alessandro Michele recuperou um dispositivo visual do início do século XX citado por Walter Benjamin, uma citação de quem abre as notas do espetáculo da coleção.

Observando Lentamente num Mundo Rápido

O dispositivo visual em causa chama-se Kaiserpanorama e é uma forma de entretenimento nascida entre o final do século XIX e início do século XX, constituída por uma cabana redonda com várias janelas. Ao inclinar-se para fora das janelas, os observadores podiam ver uma imagem que, graças à estereoscopia, aparecia a girar e em movimento. Graças a este dispositivo óptico, até vinte observadores puderam visualizar uma única imagem (muitas vezes de animais ou paisagens exóticas) que cada um viu frontalmente dependendo de onde estavam posicionados. Era uma daquelas máquinas que anteciparam o cinema ao jogar com distorção visual.

No espetáculo, em vez da imagem rotativa, estavam as modelos a entrar e a sair das várias cabines a girarem sobre si mesmas e permitindo que os vários espectadores observassem cada olhar do seu próprio ponto de vista. Todos os looks saíram juntos para o final. A ideia era recuperar o modo de observação do Kaiserpanorama, e assim criar uma experiência realmente baseada em grupo mas em que o ato de observar (talvez contemplar seria o verbo mais apropriado) ocorria individualmente e, portanto, de forma pessoal.

O facto, porém, é que a imagem vista no Kaiserpanorama não era narrativa, como no cinema, mas estática. Observou-se como isolado da realidade e, portanto, mais do que envolver o espectador, ao citar as próprias notas, educou o olhar, que tinha de focar um assunto de cada vez. Precisamente esta concentração numa única imagem é uma espécie de fuga “da simultaneidade do olhar, da superexposição mediática e do consumo rápido” que se tornou a regra dos tempos modernos.

Hollywood, Valentino e a Construção de Novos Mitos

O ponto de ligação entre todo este raciocínio e o mito (ele próprio secularmente sagrado) do fundador recentemente partido, o lendário Valentino Garavani, reside precisamente na referência às divas de Hollywood. Garavani, de facto, como diz a sua própria voz gravada antes do programa, tinha começado a desenhar roupas inspiradas precisamente no glamour das divas de Hollywood dos anos 1940 e 1950.

Esta referência foi particularmente interessante na medida em que, para além da mensagem inerente à apresentação, toda a coleção encenou perfeitamente a ligação muitas vezes pouco explorada entre as roupas de Hollywood e as vestes imaginárias sagradas de alguma sacerdotisa à maneira de heroínas literárias como Salammbô ou Salomé, Norma de Bellini ou a personagem de Maria na Metrópole de Fritz Lang. Todas mulheres sagradas e hieráticas onde o vestuário não é apenas roupa mas também sublimação de uma dimensão estética superior.

Michele trouxe para a passarela sirenes e sacerdotisas, divas de Hollywood e princesas bárbaras. E esta foi sem dúvida a sua melhor coleção para a marca até agora, a mais perfeitamente medida bem como a que melhor equilibra o romantismo “histórico” de Valentino com os gostos pessoais de Michele, que nesta coleção encontram uma excelente alquimia que talvez o ponto final de uma viagem que se desdobrou através das últimas oito coleções que o designer romano assinou para a marca de junho de 2024 até hoje.

Vestuário Digno de Contemplação

No Kaiserpanorama, o que aparece “está separado do uso comum, isolado, destacado, feito digno de contemplação”. E é precisamente essa contemplação que se deve prestar às peças expostas na coleção, que explora o paralelismo entre a veneração despertada pelo cinema hollywoodiano e a experiência religiosa. Tal como as imagens do cinema hollywoodiano e das suas lendárias divas, às quais o público presta um “culto secular”, as peças de Alta Costura transcendem o ordinário e o quotidiano e representam as aparições. A sua sacralidade reside tanto na magnificência material como no seu significado cultural.

Em suma, as peças de vestuário não são coisas para serem consumidas rapidamente mas verdadeiras aparições divinas, que se reconectam ao ritual de observar em ruptura com a desatenção e superestimulação dos tempos modernos. O seu isolamento na “máquina” óptica opõe-os a produtos de consumo rápido e isola-os numa dimensão estética separada do “altar contemporâneo”. Em suma, é preciso fazer uma pausa e observá-los com uma admiração que não está muito longe de uma oração. Contemplar a beleza é um ritual e o próprio ritual é uma beleza em si.