A confusão do espetáculo FW26 da Dior Homme Jonathan Anderson certamente se divertiu com volumes e proporções

“Porque é que, enquanto homens, nos vestimos da maneira que nos vestimos? ” Jonathan Anderson questionou-se enquanto criava a coleção Dior Homme FW26 que acabou de andar em Paris. No entanto, a verdadeira pergunta que deveria ter tentado responder era provavelmente: “O que representa o homem da Dior? ”. A resposta de hoje veio na forma de tops de strass referenciando peças antigas de Paul Poiret, adaptações masculinas do Bar Jacket com proporções inegavelmente lisonjeiras, punhos largos de pele sintética que enfeitam mangas de casaco, blusas de lã tão compridas como túnicas, e até um capelete transformado numa volumosa parka. Sem dúvida: foram feitas escolhas.

Uma questão de imediatismo

A verdade é que não percebemos bem esta coleção. A sensação é que, a par dos seus truques habituais, o talentoso Anderson decidiu arrancar uma página do livro de Rei Kawakubo, enfatizando proporções invulgares: jeans cargo com fechos de botão frontal criando a ilusão de ótica de uma silhueta arredondada, longas perucas de tainha amarelo-neon, e uma série de saias ou peças tipo saia para homem que trouxeram à tona o lado mais género fluido e estranho da marca.

Em seguida veio uma série de escolhas estéticas que podem ter intrigado os não iniciados, sendo perfeitamente claras para aqueles familiarizados com a arte de Anderson. Em nenhuma ordem específica: calças brancas ópticas, jaquetas de nylon ampulheta com estampas de pele e damasco; camisas perfeitamente usáveis exceto pelos detalhes dos ombros com borlas cintilantes, casacos cobertos com lenços coloridos tão grandes como toalhas de mesa, calças brilhantes de cetim em padrões pêssego ou caleidoscópicos, caftans iridescentes usados sobre jeans. O génio de Anderson não deixou praticamente nenhuma peça do guarda-roupa masculino intocada. Até leggings masculinas com nervuras apareceram na passarela.

Mas o que é que mais gostamos?

Havia peças que amávamos mais, talvez porque pareciam estar mais familiares esteticamente: uma jaqueta naval com uma vibração napoleónica totalmente forrada em shearling, um blazer muito afiado e curto, fatos que parecem estar em pêlo de pónei ou veludo, um par de jaquetas finas de lã de malha que podem servir muito poucos físicos, uma linda parka verde de rabo de peixe forrada com pêlo branco, um par de coca comprida deslumbrante atos que apareceram para o final, genuinamente desejáveis. As malas também eram lindas.

Segundo as notas do programa, a coleção deverá ser “um jogo de associações desenfreadas, conectando elementos improváveis e deixando o velho e o novo colidirem com facilidade espontânea”. Uma frase eufemística mas precisa: as associações são de facto desenfreadas, os elementos são realmente improváveis e o velho e o novo colidem de facto. Os resultados são evidentes.

Revelar sem explicar

Talvez o escritor não esteja a compreender completamente o significado geral do que acabou de andar na passarela. Havia realmente muitas ideias na passarela, e é claro que Anderson escolheu uma vasta gama de referências e alusões que podem ser demasiado numerosas para serem processadas numa primeira leitura, inevitavelmente superficial. Trata-se evidentemente de uma colecção que requer uma contemplação prolongada antes de poder ser plenamente compreendida.

Parece, no entanto, que este espetáculo marcou uma mudança de visão dentro dos ateliers Dior Homme. Se as duas primeiras coleções sugeriam que Anderson queria misturar o mundo preppy com certos códigos aristocráticos do final do século XVIII, misturados com proporções emprestadas do skatewear, o novo espetáculo tomou uma direção completamente diferente: mais moderno, mais andrógino, com peças fortemente concebidas mais para o sonho do que para a vida quotidiana.

A coleção comercial será diferente? Não sabemos. O que importa (pode dizer a administração da Dior) é que o produto vende. Nestes tempos confusos, quando já não é possível determinar o que é de direita para cima ou de cabeça para baixo, e quando distinguir entre esteticamente desafiador e apelativo se tornou sinónimo de rigidez e pensamento conservador, porquê apressar-se a julgar? Se ainda não estamos prontos para apreciar as muitas camadas e riqueza semântica deste espetáculo, o mercado estará.