De Zegna e Prada, duas visões contrastantes do passado Quando refletir sobre o tempo passado não se torna pura nostalgia

Entre os muitos desfiles vistos na Milan Fashion Week nos últimos dias, os da Zegna e da Prada partilhavam um conceito comum: o passado. Mas foi muito interessante ver como Alessandro Sartori de um lado e Raf e Miuccia do outro o desenvolveram de acordo com ângulos de interpretação completamente opostos. Na Zegna, o espetáculo imaginou explorar o guarda-roupa da família fundadora, desde o primeiro casaco do conde Ermenegildo Zegna até às roupas pessoais das quatro gerações subsequentes, com a ideia de que as roupas devem vir de longe para ir longe, amadas e cuidadas infinitamente; na Prada, em vez disso, a complexidade do presente vem da justaposição de passados e vidas anteriores, que acrescentam subir e acumular nas peças sob a forma de desgaste, manchas de mofo, sinais de reparações e uma sensação que estetiza a decadência.

Porquê visões opostas?

Duas marcas, duas almas diferentes e duas concepções diferentes de vestir. A Zegna é uma marca que, como diz o próprio programa, “nasce de um profundo amor pela tecelagem e pelo vestir” e já possui na sua longa história um sentido de vestir muito positivista, um impulso construtivo para a excelência. As roupas de Zegna, e especialmente as desta coleção, não comunicam outra filosofia além da de uma alfaiataria tão carregada e tão densa de valor nos materiais e na sua montagem que se tornou um legado intergeracional.

É uma visão que privilegia e exalta a vertente prática e positiva do vestir e que, proveniente de praticamente um século de história, acaba necessariamente por criar inovação: o próprio Sartori disse à imprensa que a patente do muito interessante casaco com três botões horizontais apresentados na passarela, cuja fixação pode ser alterada girando um botão, tinha sido arquivada na manhã anterior ao espetáculo. Mas esse amor pela manipulação da matéria e pelo fazer também se traduziu em fios compostos de lã, caxemira e papel; em blusas com gola tão alta e compacta que se transformam no modernismo conceptual; naquele bomber de couro com zíper de três quartos e jaquetas com lapelas duplas.

Para Miuccia Prada e Raf Simons vestir-se é uma afirmação intelectual, um gesto cultural que, na sua cerebralidade, transforma as roupas a que estamos habituados em novas e estranhas formas. E assim, interrogar-se “O que podemos criar a partir daquilo que já sabemos? ” os dois diretores criativos transformam capas de chuva em mozzettas clericais, alongam dramaticamente os punhos das camisas manchadas de umidade ou mofo, casacos e chapéus são enrugados e esmagados, corroem casacos de couro com roupas falsas, simulam bainhas comidas por mariposas aplicando inserções de diferentes tecidos no vestuário exterior para representar um tecido subjacente revelado pela quebra do anterior.

Estar no passado ou refletir sobre o passado?

Nas notas de Zegna explica-se então muito explicitamente que estas roupas estão “protegidas da negligência”, enquanto na Prada é em vez disso simulada a negligência, as roupas são “portadoras de impressões de vida”. O que une as duas explorações opostas é uma tentativa de síntese: a Prada cria uma coleção “justappondo camadas de significado e referências a diferentes épocas” criando flashes rápidos do passado a partir de detalhes modernos, e assim sintetiza por sobreposição; Zegna sintetiza saltando para frente, transformando um guarda-roupa cheio de roupas do passado num lugar onde “a sua memória é preservada para depois evocá-la” e também “um legado que continua a crescer” através do progressivo acumulação.

Refletir sobre o passado não é sinónimo de permanecer no passado: nem em Zegna nem na Prada havia demasiados vestígios de nostalgia para tempos remotos. O primeiro evoca-o como respeito e avanço da tradição, no segundo só existe a possibilidade de associações que no entanto ocorreram na mente do observador. O conceito que emerge, no entanto, é que hoje a moda e, mais geralmente, a cultura se encontram carregando de tal acumulação de anos e estações que os seus criadores não podem deixar de se relacionar com ela de alguma forma.

Nostalgia é a palavra-chave

O que nos leva, por um lado, a pensar que a indústria como um todo está cada vez mais perto de atingir algum tipo de massa crítica cultural para além da qual o futuro se abre como um abismo, cheio de reinvenções que não esperamos; e por outro a refletir sobre como esse “passado” não é apenas um conceito filosófico mas uma presença cultural e fisicamente cada vez mais concreta e inevitável representada por todas as roupas que enchem os arquivos, roupeiros, plataformas de segunda mão, e mercados vintage.

Na verdade, a todos os níveis de rendimento e clientela, cada indivíduo no mundo, a certa altura, se viu confrontado com uma peça de roupa em segunda mão, um guarda-roupa herdado ou uma peça de vestuário amada na qual a pátina do tempo se acumulou. Se uma vez a moda falava de uma necessidade de renovação, é muito indicativo dos nossos tempos que hoje o vestuário contemporâneo é concebido como uma síntese do presente e de todo o passado que o precedeu. Cria-se assim um curto-circuito entre os três estados do tempo: encontramo-nos no presente, vestimos o passado mas pensamos no futuro. Já não prosseguimos por tese e antítese mas só há síntese pura.

Takeaways

- Na Milan Fashion Week, os desfiles Zegna e Prada partilhavam o tema do passado, mas interpretaram-no de formas radicalmente opostas: Zegna celebrava o património familiar e o cuidado infinito das peças de vestuário, enquanto a Prada explorava a decadência e a acumulação de vestígios do tempo na roupa.

— Alessandro Sartori imaginou o guarda-roupa da família Zegna como uma fonte de peças que “vieram de muito longe para ir longe”, valorizando materiais preciosos, excelente alfaiataria, e inovação prática, como o casaco com três botões rotativos que patenteou pouco antes do desfile.

- Em sentido inverso, Miuccia Prada e Raf Simons transformaram o vestir numa reflexão intelectual, estetizaram o desgaste, o molde, as reparações e a decadência, criaram peças de vestuário que misturavam diferentes épocas, e simularam a negligência de questionar o que poderia ser criado a partir do que já é conhecido.

- Zegna protegia as peças da negligência e as via como um legado crescente, enquanto a Prada simulava a negligência para trazer “impressões da vida”, sintetizou o passado através da sobreposição de significados e detalhes modernos.

- Ambas as visões evitaram pura nostalgia: Zegna avançou respeitando e renovando a tradição, Prada utilizou o passado como material para associações mentais no presente, sem arrependimentos de eras distantes.

- Um paralelismo que mostre como a moda contemporânea teve de lidar com uma inevitável acumulação de história e objetos, concebendo o vestir não mais como uma renovação contínua, mas como uma síntese permanente entre presente, passado e futuro.