Exposição de Helmut Lang em Viena faz história O arquivo nunca esteve tão vivo

A exposição Helmut Lang. Séance de travail 1986—2005, em exibição até 3 de maio no MAK em Viena, conta toda a complexidade do trabalho do designer de moda. Numa dança estonteante de inputs, enquadrada por um incrível design expositivo que consegue transmitir a estética abrangente do designer austríaco, o processo de um criador que cuidou sempre de cada detalhe da sua identidade visual é expresso no seu melhor — desde a escolha do arquiteto para as suas lojas aos bastidores, dos desfiles de moda às relações com artistas e jornalistas.

Contar o arquivo

Helmut Lang tinha doado todo o arquivo da sua marca ao MAK já em 2011; como resultado, o museu preserva mais de 10.000 peças originais entre fragmentos e objetos importantes, como o banner com o logotipo colocado pelo designer em mil táxis nova-iorquinos em 1998. O artigo, que revolucionou a narrativa e branding da moda, representou uma mudança radical na moda de luxo, razão pela qual foi escolhido como imagem para o cartaz da exposição.

Nas primeiras salas da exposição MAK dedicada a Lang, um vídeo mostra a notícia veiculada pela CNN em 2005, “Helmut Lang deixa a Prada: Designer desce da marca que leva o seu nome”, assinalando a despedida do criativo à sua marca após a sua aquisição pelo Grupo Prada. Colocar estas imagens no início da exposição é um ato poderoso, não só recordando como as notícias de moda chegaram ao noticiário noturno, mas também - talvez - atribuindo a culpa pelo fim da história do designer.

Moda como espaço interdisciplinar

Com curadoria de Marlies Wirth, a exposição divide-se em Identidade; Espaço; Séance de trabalho; Media & Presença cultural; Colaborações artísticas e Backstage. Na secção Identidade, a relação com a arte e a arquitetura assume um papel central, mostrando como não foi o egocentrismo do criador que governou a obra de Helmut Lang, mas a atenção que dedicou às colaborações. Os carros-chefe de Nova Iorque, incluindo um dedicado exclusivamente à fragrância (2001), foram desenvolvidos em conjunto com o estúdio Gluckman Mayner Architects, que viria a supervisionar todas as lojas a partir de 1997.

Basta considerar que a loja Helmut Lang dedicada à fragrância era antigamente o espaço da galeria do lendário Leo Castelli - a quem devemos a invenção da Pop Art como movimento - ou que o primeiro carro-chefe de 1997 acolheu obras site-specific de artistas do calibre de Louise Bourgeois, cujas obras surgiram nas janelas e espaços interiores, ou Jenny Holzer, uma colaboradora que trabalhou extensivamente com Lang a partir da Bienal de Florença em 1996.

Para além da sala central dedicada a desfiles com uma estética extremamente agradável, o que queremos absolutamente destacar nesta exposição é a secção dedicada aos bastidores. Vídeos de bastidores mostrando o trabalho cansativo dos maquiadores alternam com acessórios épicos exclusivos para apresentações, mesmo que o elemento mais marcante seja uma série muito extensa de Polaroids capturando os detalhes de cada look.

Este mundo complexo, feito de detalhes incríveis e linhas de tempo extremamente apertadas, está melhor representado numa viagem visual que oferece a oportunidade de descobrir toda a complexidade da máquina de moda nas suas formas mais ocultas. Mostra a quem não está familiarizado com ela a dinâmica dos bastidores, as passagens ocultas e todo o estudo preliminar por trás de um espetáculo que dura apenas meia hora mas está preparado por meses. Certamente, ter acesso a um arquivo tão vasto tem sido uma vantagem incrível e maravilhosa para o MAK, mas continua a ser uma joia rara no mundo fragmentado das exposições de moda. A exposição é um templo temporário elevado a Lang, um espaço físico imersivo para aprender mais sobre um visionário que marcou a nossa era.