Adeus à Marina Yee Quem era ela e qual foi o seu impacto na moda?
Marina Yee, icónica designer belga e membro do lendário grupo “Antwerp Six”, faleceu a 1 de novembro aos 67 anos, após uma corajosa batalha contra o cancro. A notícia foi anunciada pelo MoMu Antwerp Fashion Museum, cujo diretor Kaat Debo a descreveu como “uma voz extraordinariamente autêntica à moda belga”, cujo trabalho foi “radicalmente honesto, poético e sempre enraizado no respeito pelas pessoas e pelos materiais”.
Ao longo de uma carreira afastada dos holofotes, Yee representou uma ponte entre a arte conceptual e o design de moda, desafiando as convenções dos anos 80 com criações que celebravam a simplicidade, o patchwork e aquela abordagem desconstrutivista típica da moda de Antuérpia. A sua aposentadoria precoce do mundo da moda nos anos 90 permitiu-lhe então explorar outros campos criativos, embora mais tarde, em 2021, Yee tenha regressado à moda com coleções recicladas que recapturaram os holofotes internacionais. Mas quem foi Marina Yee?
A Vida de Marina Yee
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Marina Yee nasceu em 1958 em Antuérpia, Bélgica. Ingressou na Royal Academy of Fine Arts de Antuérpia no final dos anos 70, justamente quando o punk irrompeu na cidade e em toda a Europa. Formou-se em 1981, estudando moda ao lado de uma geração revolucionária que incluía Ann Demeulemeester, Drias Van Noten, Walter Van Beirendonck, Dirk Van Saene e Dirk Bikkembergs, formando o lendário Antwerp Six. Em 1986, Yee participou no British Designer Show em Londres, um evento que catapultou o grupo para o mapa internacional.
Trabalhou inicialmente para marcas belgas como Gruno & Chardin e Bassetti, aperfeiçoando as suas competências depois de se formar em 1981, antes de fundar a marca Marie em 1986, focada em criações experimentais com patchwork e gráficos dissonantes. Em 1990, porém, no auge do sucesso, abandonou a moda para se dedicar ao figurino de teatro, design de interiores e arte. Esta escolha esteve ligada à sua relação com Martin Margiela, que a via como musa, como conta Eugene Rabkin no BoF; ele estava tão inspirado por ela para o seu programa de estreia de 1989 que a levou a parar o seu próprio trabalho na moda: “Queria ser a minha própria inspiração e não inspirar outra pessoa”, disse.
Nos anos seguintes, começou uma família, abriu um café em Bruxelas e começou a lecionar: começou na École Supérieure des Arts Saint-Luc de Tournai, depois na Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK) em Ghent e na Royal Academy of Art (KABK) em Haia. Em 2021, Yee regressou à passarela com a “M.Y. Collection”, uma cápsula de desenhos revisitados a partir de peças vintage. A marca, focada no upcycling e na alta-costura, relançou em 2022, atingindo armazenistas como SSENSE, Farfetch e The Broken Arm. Este regresso à cena foi, no entanto, temporário, e Yee permaneceu longe dos holofotes para o resto da sua carreira.
O Impacto de Marina Yee na Moda
O impacto de Marina Yee na moda tem sido profundo mas transversal: como membro do Antwerp Six, subverteu o glamour superficial dos anos 80 com uma abordagem mais cerebral e ética, redefinindo o panorama da moda moderna. A sua estética enraizada nas referências clássicas e nos detalhes ocultos das peças históricas sempre priorizou o artesanato em detrimento do consumismo. Uma abordagem comum a todos os “Seis”. Além disso, Yee influenciou diretamente figuras-chave da moda: ex-namorada de Martin Margiela, foi musa do seu primeiro desfile de 1989, inspirando cortes assimétricos e sobreposições. Foi também fundamental no lançamento da roupa feminina de Dirk Bikkembergues, para a qual trabalhou durante três anos completos, como explica De Tijd.
A sua filosofia encapsulada no lema, também citado por Eugene Rabkin no BoF: “Gosto da simplicidade, porque é difícil de conseguir; é preciso eliminar todos os elementos supérfluos”, permeou tanto o seu ensino como o seu design. Através de “Marie” e “M.Y. Collection” antecipou tendências sustentáveis e, como professora, formou gerações, incutindo respeito pelo interior da peça e pela experimentação de linguagens de moda, abordada mais como a personificação de uma filosofia do que um produto meramente comercial.
