Os 5 melhores conjuntos da Milan Fashion Week SS26 Feminina Quando o design da coleção também se reflete nos arranjos dos assentos

Apresentar uma coleção com um desfile de moda hoje não é fácil. O formato, um dos mais complexos e caros de todos, precisa captar a atenção dos presentes quer através da roupa quer através do conjunto. Em 2025, tudo sobre um espetáculo precisa de ser memorável, desde os convites aos assentos para os convidados, da atmosfera geral à iluminação, com a adição (às vezes) de catering e sacos de presente. Felizmente, na Milan Fashion Week, que encerrou este domingo, vários desfiles conseguiram causar impacto, e não só porque foi a estreia de um diretor criativo ou de uma coleção póstuma. Até agora, as grandes marcas legitimaram desfiles de moda com conjuntos mais interessantes que as próprias coleções, um detalhe que excita todos os entusiastas do design de interiores ao mesmo tempo que desperta uma reflexão mais ampla sobre a complexidade da indústria da moda de hoje. Para vender roupa, as roupas já não são suficientes?

Aqui estão, então, os cinco conjuntos mais interessantes da Milan Fashion Week SS26 Women's.

As cadeiras de vidro Murano da Bottega Veneta

Tridimensionalidade, texturas complexas e estruturas alternativas parecem ser as características orientadoras da nova direção artística de Louise Trotter para a Bottega Veneta. Contra um pano de fundo branco quase ofuscante, looks cheios de cor, materialidade e brilho caminharam a passarela, elementos refletidos no cenário através de materiais que contam tanto da história da Bottega Veneta como da nova direção criativa. Ao redor da passarela foram dispostas cadeiras de vidro murano coloridas, um acréscimo que recupera as raízes venezianas da marca para traduzi-las em design contemporâneo, enquanto as criações de crochet penduradas no ar redefiniram artisticamente o icónico motivo Intrecciato da maison: tal como o padrão da Bottega Veneta, o crochet é um trabalho contínuo, feito com uma única peça atada a si mesmo.

O pavimento laranja da Prada

Os conjuntos da Prada são sempre ponteiros. A marca trabalha há anos com a AMO, uma componente do OMA, o projeto de arquitetura e urbanismo liderado por Ellen van Loon e Giulio Margheri. Mas enquanto no passado os sets da AMO para a Prada eram particularmente complexos — dos andaimes do FW25 à cerca branca da SS25 — desta vez o minimalismo prevaleceu. Para a SS26, a Prada caminhou sobre um trecho de laranja caramelo, um pavimento colorido que enfatizava o bloqueio de cores que era central para a nova coleção. Um comentário sobre a necessidade de voltar aos fundamentos da moda — a cor — para construir algo novo?

Bancos pixelizados da Fendi

O espetáculo da Fendi também prestou especial atenção ao cenário e aos assentos. Desenhado por Marc Newson, renomado designer industrial australiano, o conjunto consistiu numa enorme instalação de cubos em cores análogas e pastel que, além de referenciarem alguns acessórios da coleção de Silvia Fendi, davam a impressão de uma imagem pixelada. Os convidados estavam sentados diretamente nos pixels, como se se tornassem parte da própria obra de arte — um conceito que poderia refletir a relação entre artificial, digital, artesanal e humano; um dos temas favoritos da moda e da arte contemporânea.

Teatro Gucci

A Gucci não escolheu um desfile real para apresentar a nova coleção, a primeira criada sob a direção criativa da Demna, mas o cenário em que estreou foi sem dúvida espetacular. O filme O Tigre, dirigido por Spike Jonze e com um elenco recheado de estrelas usando o novo SS26 da maison, foi exibido no cinema do Palazzo Mezzanotte, um símbolo da arquitetura racionalista italiana. Cores suaves como o vermelho de veludo e o âmbar do tapete construíram uma paleta acolhedora e acolhedora que se estende até ao hall de entrada do edifício, enquanto no interior do teatro um tapete cor de café, assentos de veludo castanho e lustres de vidro fosco elevavam a grandeza dos interiores deste precioso cinema. Demna deve ter gostado tanto deste palácio e do seu cinema que quis inspirar-se nele para a restauração das lojas da Gucci, com algumas das lojas emblemáticas em breve equipadas com interiores inspirados no Palazzo Mezzanotte.

Lanternas de Armani

O desfile de Armani na Milan Fashion Week sempre foi especial, dado que é um dos designers mais influentes do século XX e o seu sempre foi o desfile de encerramento da semana, mas desta vez o significado do evento foi ampliado ainda mais. Poucos dias após o falecimento do designer, a maison decidiu homenageá-lo com um espetáculo elegante mas impactante, muito parecido com as suas criações sempre. Um mar de lanternas brancas inundou de luz a já evocativa Pinacoteca di Brera, enquanto um silêncio simbólico foi colorido apenas pelas notas poéticas de Ludovico Einaudi. Diante de um público lotado e emocionado, uma coleção solene de 127 looks percorreu a passarela. Um momento memorável que ficará para a história, culminando num aplauso caloroso e prolongado dos presentes.