5 desfiles que perdeu na London Fashion Week SS26 Women's O calendário da capital inglesa volta a brilhar

Esta temporada, a London Fashion Week respirou um novo ar. Em parte graças às mudanças trazidas pela nova presidente do British Fashion Council, Laura Weir, que tornou a Fashion Week gratuita para todos, e em parte devido aos próprios designers. Nas passarelas de Londres, desembarcaram coleções com uma visão arrojada, tanto de marcas estabelecidas como emergentes. Estamos a assistir ao regresso da London Fashion Week? Quem pode dizer, tendo em conta as convulsões que toda a indústria da moda tem enfrentado nos últimos meses. Uma coisa é certa: quando se dá o espaço certo às novas gerações, é quase impossível escapar à atenção do público internacional. E Londres provou isso.

Aqui estão, então, 5 desfiles que perdeu na London Fashion Week SS26 Women's.

Mundo Nuba

Entre os designers emergentes de Londres, o nome Cameron Williams está a abrir caminho com absoluta determinação. Com o apoio da incubadora de talentos Fashion East, o designer apresentou a nova coleção da sua marca Nuba World no Instituto de Artes Contemporâneas. Com drapeado elegante e alfaiataria geométrica mas minimalista, Williams apresentou linhas fluidas em cetim e tule. Transparências de cor branca combinadas com preto e branco, enquanto decotes, entranhas nuas e micro-saias celebravam o corpo e as suas formas. A coleção lembra sutilmente o perfeccionismo de Helmut Lang nos seus anos dourados — uma semelhança que, esperançosamente, traz sorte ao jovem designer.

Tolu Coker

A Tolu Coker pode ser uma marca emergente, mas já convenceu figuras como Janelle Monae, Doechi, Tyla e Ariana Grande. E, como se não bastasse, a estrela da apresentação desta semana foi Naomi Campbell. Num vestido amarelo plissado, a supermodelo colaborou com o designer britâmico-nigeriano numa curta-metragem (dirigida pelo irmão de Coker, Ade). No filme, Campbell fala da maternidade, da nostalgia e das suas raízes, enquanto as peças — um buquê de cores nude com breves detalhes em amarelo ou verde-petróleo — fundiram silhuetas tradicionais com alfaiataria contemporânea. O contraste entre saias circulares, bermudas na altura do joelho e mangas folhadas com recortes revelando as costas e quadris surpreendeu todos os looks.

Paolo Carzana

Cada coleção de Paolo Carzana é como uma viagem no tempo, e não é por acaso que o último desfile do designer galês foi realizado na British Library. Muitos elementos tornam os espetáculos de Carzana únicos: desde a fragilidade das peças, muitas vezes criadas a partir de roupas velhas e tratadas à mão com corantes à base de plantas, à sua textura enrugada e enrugada e, finalmente, a uma estratificação extrema. Para o SS26, Carzana levou o código estilístico do escapismo ao extremo, focando nas criaturas sobrenaturais como a principal inspiração para cada look. Personagens aquáticos e florestais encontraram-se na passarela, cultivando uma imagem romântica mas quase apocalíptica da Terra.

Ashley Williams

Numa época em que a celebração da estética hiper-feminina atingiu o seu auge, Ashley Williams decidiu energizar a tendência com uma boa dose de punk. A ironia, sempre central nas coleções da marca, estava viva e bem, canalizada através do emparelhamento de meias de caveira com sapatilhas de ballet prateado, sapatos ortopédicos com fatos de treino dos anos 80, estampas de gato e camuflagem contemporânea. Cada look estava carregado de detalhes inesperados e acessórios exclusivos, como o gazebo-tiara rosa Barbie-ou a pulseira bordada de papel higiénico-higiénico da Yvmin. Apesar do absurdo absoluto do resultado, a inspiração do designer foi muito real. Para o SS26, Williams queria contar a história do cuidado e da mundanidade como estruturas de prazer. Quer se trate de uma roupa desportiva à la Jane Fonda ou uma camisola de seda, um uniforme de enfermeira dos anos 50, ou um terno declarando abertamente “Eu <3 ME”.

De Petsa

Di Petsa também não se levou muito a sério esta temporada. Partindo das suas fantásticas imagens, ligadas às criaturas marinhas e à mitologia grega, a designer levou o seu look muito além da simples definição de um vestido de noite para meninas pop e tapetes vermelhos. Através das lentes da arqueologia, Di Petsa narrou templos e figuras da literatura grega como metáforas para o nosso presente. De "Antiga Figura Masculina" a "Fragmento de Afrodite “, as palavras de ordem surgiram em t-shirts rasgadas, cobertas de lama ou encharcadas de água. A par de looks sensuais, elegantes e elevados como a reinterpretação cor de areia do wetlook, surgiram designs muito mais comerciais, como vestidos de ganga com franjas, fatos de banho com motivos mitológicos, calças cargo capri embelezadas com miçangas, minivestidos drapeados e sarongues. Com uma coleção tão arrojada, divertida e autorreferencial, é como se Di Petsa gritasse a toda a indústria da moda que veio para ficar.