Superando o “o que eu uso?” dilema É isso que nos ensina a nova campanha da Zalando com a PinkPantheress e Uma Thurman

Há uma pergunta que toda a gente partilha, desde adolescentes TikTok a estrelas de Hollywood: “O que é que eu uso?” . Era uma vez um gesto simples, um pensamento de luz antes de sair de casa. Hoje, tornou-se um momento de ansiedade coletiva, alimentado por feeds intermináveis, regras não escritas, e um fluxo constante de microtendências que nascem e morrem dentro de semanas. Nas redes sociais, a hashtag #GRWM tornou-se talvez o tipo de conteúdo mais popular, com milhões de pessoas a ver como os outros escolhem o seu visual, a procurar inspiração mas também a sentir a pressão do contexto, seja um encontro ou um dia de trabalho. Há muito que as marcas retomaram estas novas dinâmicas culturais, a ponto de centrar campanhas inteiras em torno do ato diário e aparentemente mundano de escolher o que vestir. Entre elas, a Zalando, com a sua nova campanha FW25, decidiu colocar a reivindicação “O que eu uso?” no centro, reinterpretando-o de forma positiva, sem stress, como um ato quase rebelde de se libertar das expectativas.

O cenário escolhido é o de um mercado dominical europeu, com barracas de frutas, legumes e objetos vintage, o cenário ideal para um fim de semana da Geração Z. O espírito da geração foi também canalizado para a escolha dos dois protagonistas da campanha, a cantora e produtora britânica PinkPantheress (muitas vezes considerada a melhor artista da Geração Z) e Uma Thurman, um ícone para toda uma geração de amantes do cinema. Movendo-se entre as bancadas, a atriz encontra versões alternativas de si mesma: um jogo irónico de duplas que reforça um conceito simples mas marcante — a inspiração pode vir de qualquer lugar e de qualquer lugar. Ao lado dela, a PinkPantheress traz o seu estilo fluido e instintivo, completo com a sua bolsa de assinatura sempre à mão.

Em vez de apresentar um guarda-roupa para replicar, a campanha parece propor uma atitude: tomar pistas aqui e ali, transformar tendências virais em algo pessoal em vez de segui-las passivamente. É o mesmo mecanismo visto nos vídeos GRWM, onde o ato de vestir-se torna-se narrativa e inspiração partilhada, mas também um lembrete de que não existe uma maneira certa ou errada de decidir o que vestir. Nesse sentido, as palavras dos protagonistas são emblemáticas: Uma Thurman sublinha que o estilo permite explorar diferentes lados da identidade, enquanto a PinkPantheress a compara à música, feita de tentativas, misturas e experiências que nem sempre têm um resultado perfeito. Duas perspetivas diferentes, mas unidas pela ideia de que a moda deve continuar a ser um espaço livre, onde até os erros passam a fazer parte do jogo.

Neste cenário, entram também em jogo os novos Boards, funcionando como uma extensão natural do que já acontece nas redes sociais. Se no TikTok as pessoas salvam compulsivamente GRWMs, microtendências e capturas de ecrã de looks para experimentar “algum dia”, aqui a ideia é trazer uma ordem mais pessoal a esse caos visual, transformando-o em coleções digitais que realmente refletem os gostos. Não tanto uma característica técnica, mas uma forma de traduzir a lógica do feed sem fim num arquivo que pertence ao criador.

Mas a questão não é a plataforma em si, é o que ela diz: a centralidade do estilo pessoal. Porque entre uma tomateira de verão e mais uma estética nascida do nada, o que resta é a capacidade de usar as tendências como material para remixar, não como um manual a seguir. É a mesma lição por trás dos vídeos GRWM; qualquer um pode inspirar, mas a moda só se torna tóxica quando é vivida como um exame constante. No final, a pergunta “O que eu uso?” nunca deixa de ser universal, mas a sua perspectiva muda. Já não é a procura do look perfeito mas um ritual diário que reflete o humor, a identidade e a experimentação. E é neste espaço que até os erros ou pares improváveis fazem sentido, porque fazem parte de uma linguagem mais livre e menos crítica.