Como “Blade Runner” moldou o cenário da moda Da Givenchy a Valentino, sempre que a ficção científica de Ridley Scott estabeleceu novas tendências

Há um antes e depois do Blade Runner. O filme de Ridley Scott, vagamente inspirado no Do Androids Dream of Electric Sheep de Philip Dick? , estabeleceu um imaginário de ficção científica que nunca mais foi o mesmo, definindo o futuro do género em 1982 e influenciando pensadores, criadores e artistas vindouros, deixando-os sem escapatória ao que o cineasta tinha criado. Porque o Blade Runner não apenas definiu o tom visual que a ficção científica adotaria a partir de então — moldou indústrias inteiras. Como a moda, que foi contaminada pela visão de vanguarda de Scott a ponto de influenciar tendências que continuariam a repetir-se ao longo do tempo. O que imediatamente se destaca em Blade Runner são os ambientes em que a história se passa: neon iminente e anúncios, arranha-céus, e fumaça ao nível da rua que sublinham a alma da alta tecnologia, que esmaga a humanidade dos seus personagens, andróides incluídos. Mas o vestuário dos protagonistas também expressou os seus estados emocionais e serviu de inspiração para a indústria da moda desde então. O cinema noir faz referência a um detetive de pelagem longa, interpretado pelo atemporal Harrison Ford canalizando um Humphrey Bogart moderno, e uma femme fatale inescrutável como Sean Young deu ao filme um tom misterioso mas preciso e ousado, com trajes que revelaram não só o estatuto das personagens mas também o seu papel no arco mais amplo da história. Agora que Blade Runner está de volta aos cinemas, surge a oportunidade perfeita para reconhecer como a estética do filme influenciou as coleções de moda.

Não é por acaso que os trajes de Rachel, retratados por Young, foram inspirados nas criações de Adrian, o maior cinema de figurinista dos anos 30 (e além) alguma vez viu. Uma artista focada principalmente em “vestir” as mentes das protagonistas femininas para que pudessem realmente sentir o papel que estavam a desempenhar — independentemente do género ou época. Para Rachel, a guardiã do segredo e a chave interpretativa de Blade Runner, isso significava construir uma armadura com a qual enfrentar o mundo. Assim, ombros acolchoados, uma cintura apertada e uma saia lápis a colocariam no campo de batalha protegida e assegurada — desenhados desde o final dos anos 1930 até ao início dos anos 1940, os mesmos “power suits” redescobertos e reinterpretados pelas mulheres nos anos 70 e 80 graças ao filme de Ridley Scott. Um vintage reinventado que ainda se manteve fiel ao passado (adequado, já que o filme não é apenas um noir, mas um neo-noir) — do penteado futurista de Rachel ao casaco de pele superdimensionado usado sob a chuva sem fim de 2019 em Los Angeles. E no final, não redescobrimos e elevamos o vintage durante esses mesmos anos? Uma personagem cujos trajes estruturados fascinavam toda a gente, de Armani a Balmain, chocando-se com as referências punk evidentes que também influenciaram a aparência das personagens — como a maquilhagem preta de Pris, interpretada por Daryl Hannah, e os seus “olhos de guaxinim”.

Blade Runner estava destinado desde o início a tornar-se uma das principais fontes de inspiração para artistas e designers que quisessem infundir nas suas criações uma mistura de cyberpunk e neo-noir. Da coleção Givenchy Couture Fall 1998 de McQueen à linha de ready-to-wear Fall 2016 de Gareth Pugh — ambas com base em Rachel como referência — há também a forte presença no filme de tecidos de couro sintético e látex, usados para transmitir uma sensação de poder feminino futurista. Os corpos ágeis e o design dos replicantes Nexus-6 cativaram Yves Saint Laurent e Jean Paul Gaultier, intrigados com o visual caótico de Pris, bem como os casacos transparentes de Valentino e a coleção FW18 da Fendi. Para os homens, Rick Owens e Martin Margiela ficaram fascinados pelos casacos tecno-plastificados usados por Roy Batty, interpretado pelo icónico Rutger Hauer, enquanto Raf Simons prestou homenagem a Blade Runner na sua coleção de moda masculina SS 2018, que também acenou com a cabeça para a sequência de 2049. A pista foi iluminada por luzes neon iluminando modelos envoltos em longos casacos e acessórios com guarda-chuvas transparentes. O uso de plástico transparente já é visto na coleção Outono 2002 da Prada, inspirada na capa de chuva usada pela replicante Zhora enquanto ela escapa de Deckard.

Em 2017, Blade Runner 2049 marcou uma viragem no mundo da ficção científica que Ridley Scott tinha estabelecido. Os figurinos de Renée April para o filme de Denis Villeneuve não eram mais feitos para fascinar o espectador, mas para expressar a necessidade de sobrevivência dos personagens. Sem surpresa, tanto o figurinista como o designer de produção Dennis Gassner descreveram o mundo imaginado pelo realizador canadiano como brutal. Uma mudança de paradigma que intensificou o “punk” no mundo “cibernético” do filme — um mundo que não podia esquecer as suas origens — enfatizando certos aspetos (o casaco usado do Agente K, interpretado por Ryan Gosling, ou o absurdo da roupa da personagem de Mackenzie Davis), mantendo-se sempre consciente das suas raízes.