“O silêncio é volume”, entrevista aos fundadores da DenzilPatrick Daniel Gayle e James Bosley Na London Fashion Week, um novo capítulo de “Londres Pertence a Mim”

Como se conta a história de uma cidade que reúne influências e culturas de todos os cantos do mundo mas que, devido à comercialização da estética, está a perder a sua identidade? A cidade em questão é Londres, e Daniel Gayle e James Bosley, respectivamente designer e diretor artístico da marca independente DenzilPatrick, encontraram a resposta na sua arquitetura — mais precisamente em Westminster, a inspiração inicial para a nova coleção da marca. Com mais um capítulo de London Blongs to Me, a dupla de criativos, parceiros na vida e no trabalho, regressa à Fashion Week oficial do British Fashion Council para mostrar as multiplicidades da cidade que os levantou. “Para tantas pessoas, Londres é um destino turístico”, explica Gayle, “é um lugar para ver alguns shows ou para ver alguma da sua bela arquitetura. Mas, na verdade, para nós, é a nossa casa, como para os meus pais e avós, que é onde todo este projeto começou.” A marca deve o seu nome aos avós de Daniel Gayle e foi criada em 2021 com o objetivo de celebrar Londres e as suas influências, a partir das raízes irlandesas e jamaicanas do designer. Desta vez, porém, a coleção inspira-se na Idade Média, nos edifícios góticos da cidade e na estética das corridas de motos, com casacos jacquard acolchoados que lembram tapeçarias antigas e casacos metálicos que misturam uniformes de motoqueiro e cavaleiro.

Se a estética dominante da coleção FW25 de DenzilPatrick gira em torno da blindagem, do motociclismo e da era medieval, para os dois criativos, o foco estava em vez disso “no lado mais suave dos homens”, explica Gayle. “Mas fazemos isso explorando as coisas que não são tão suaves.” Com paletas delicadas e silhuetas alternativas, os códigos estilísticos do uniforme de trabalho e da roupa masculina clássica envolvem a moda feminina, visando um equilíbrio perfeito entre masculino e feminino. As roupas femininas têm sido muitas vezes parte integrante do processo criativo de DenzilPatrick, explicam Gayle e Bosley, incorporando vestidos vintage nos seus quadros de humor iniciais e usando materiais luxuosos normalmente reservados para moda feminina, como o cetim da duquesa japonesa na última coleção. Afinal, os temas centrais da coleção FW25 de DenzilPatrick eram “romantismo, respeito, amor e cavalheiresco”, como especifica Gayle, e olhando mais de perto, poucas coisas são mais românticas do que o cetim da duquesa japonesa.

Na manga do casaco de motocicleta FW25 está inscrita a frase Everyday, Majesty, uma afirmação que encapsula perfeitamente a alma da marca. “Volta a origens humildes e identidade da classe trabalhadora”, comenta Gayle. “A mundanidade ainda pode ser maravilhosa, incrível e majestosa. Queremos celebrar a tensão entre estas duas realidades.” Refletindo sobre a influência da classe trabalhadora nas suas coleções (ambos criativos cresceram longe do luxo aristocrático), Gayle e Bosley enfatizam que o seu objetivo é destacar os seus aspetos mais belos e nostálgicos. Esta intenção é evidente em todas as coleções, com a presença constante de uniformes elevados e macacões através do uso de materiais técnicos, refinados e de cores vivas. “As discussões sobre a classe podem ser difíceis, mas é uma parte muito importante do que fazemos, e celebramos tudo isso”, diz Gayle, acrescentando que outro dos principais objetivos da marca é “fazer com que os homens usem mais cor”. Usando o visionário Alexander McQueen como exemplo, o designer destaca como os media e a indústria da moda sempre retrataram o início humilde dos criativos através de lentes negativas, enquanto a realidade é muito diferente. “Encontramos amor, beleza, calor e pureza em muitas coisas que as pessoas nem sequer consideram. O nosso trabalho é sobretudo dar espaço a essa identidade”, acrescenta.

Todo o mundo de DenzilPatrick é uma carta de amor a Londres e ao seu povo — não apenas do ponto de vista criativo. Depois de trabalharem quinze anos na moda de luxo em Paris e Nova Iorque, Gayle e Bosley escolheram embarcar numa nova aventura em Londres para proteger a sua independência, que definem como a sua maior força. Enquanto noutras capitais da moda, os dois criativos continuam a colaborar com grandes marcas e empresas, DenzilPatrick continua a ser, quatro anos depois, um “projeto pequeno e maravilhoso, porque somos pessoas criativas e loucas”, como diz Gayle. “Estamos plenamente conscientes de tudo o que uma marca precisa para sobreviver e prosperar, e temos vários outros trabalhos para manter as coisas a funcionar. O que estamos a fazer parece mais uma expressão artística. O ativo é a cultura.” As últimas escolhas de Gayle e Bosley para DenzilPatrick reafirmam a sua postura protetora em relação à cidade e à moda inglesa, como a decisão de aderir ao calendário oficial da London Fashion Week em junho passado — uma época em que todo o sistema de moda questionava tanto a cidade como o formato do desfile de moda. “De certa forma, em Londres, há sempre essa sensação de ser o operto e, claro, acho isso realmente inspirador”, diz Gayle.

Mesmo que a nova vaga da moda esteja a oferecer alternativas aos desfiles tradicionais — como pós-festas, jantares comunitários ou apresentações — para DenzilPatrick, é impensável abandonar a passarela. Em primeiro lugar, Gayle e Bosley brincam: “Somos showmen; ambos começamos a nossa adolescência a dançar” e, segundo, “um desfile de moda é uma performance e amamos todos os aspetos dele. Apresentamos um formato de espetáculo muito clássico porque as roupas devem poder brilhar. Para esta temporada, criamos uma configuração onde quase se pode ouvir as peças, pode até cheirá-las.” Esta profunda paixão pela tradição, o seu profundo afeto pela cidade de Londres, e a sua consciência do classismo e das hipocrisias da moda levam-nos a perguntar se os designs de DenzilPatrick, apesar de serem uma expressão artística, são, em última análise, altamente políticos. “O silêncio é volume”, responde Gayle. “Somos pessoas humildes e empáticas que queriam silenciosamente, graciosamente tentar fazer um projeto funcionar. Há designers que admiro que são muito mais agressivos e poderosos do que nós. Mas queríamos simplesmente caminhar suavemente e ver se conseguíamos ocupar algum espaço. Acho que há uma afirmação política nisso: este não é um lugar para energias negativas”.