Onde vão os vencedores dos prémios de moda? Grandes prémios levam a grandes expectativas

Emergir no cenário da moda complexo de hoje é tudo menos simples. Talento certamente não falta, dado o número crescente de alunos que se inscrevem anualmente em programas de Design de Moda em todo o mundo. No passado, o hub de educação criativa era quase exclusivamente Londres, sendo a Central Saint Martins a Meca dos aspirantes a designers. Hoje em dia, as oportunidades espalharam-se e as instituições de topo podem ser encontradas em todo o lado. No entanto, mesmo o diploma de maior prestígio não garante sucesso ou subida aos escalões superiores da indústria. É aqui que entram em jogo os prémios de moda, servindo como ferramentas essenciais para designers emergentes que, além de proporcionarem visibilidade mediática crucial, oferecem recursos financeiros decisivos para lançar ou consolidar uma marca jovem. Numa indústria tão competitiva, onde destacar-se significa ser notado entre milhares de pares igualmente talentosos, o apoio de uma plataforma reconhecida pode transformar uma ideia promissora num projeto sustentável. São muitos os concursos de moda: uns têm um alcance mais local, outros um impacto internacional, mas apenas alguns têm o prestígio necessário para deixar uma marca tangível na carreira de um designer, como o International Woolmark Prize, o Prémio ANDAM e o Prémio LVMH. Mas ganhar um prémio garante realmente um lugar entre os gigantes da indústria? A resposta, embora ambígua, é geralmente negativa. É evidente a disparidade entre quem chega à direção criativa de uma grande maison e quem foca nas suas marcas independentes. Ao mesmo tempo, não se pode negar que muitos dos grandes nomes do luxo, tanto do passado como do presente, começaram por ganhar os mais conceituados “troféus” da indústria da moda. Estes prémios continuam a ser um passo fundamental para nutrir um sonho e, por vezes, torná-lo realidade.

Prémio Internacional Woolmark

O Prémio Woolmark, criado na década de 1950, sempre teve como objetivo promover o uso da lã merino australiana, incentivar a inovação e apoiar jovens talentos do design. Este prestigiado reconhecimento proporcionou uma plataforma para reinterpretar a lã através de uma lente contemporânea, celebrando a criatividade e o artesanato. Entre os seus vencedores mais famosos estão figuras que moldaram a história da moda, como Valentino Garavani, Yves Saint Laurent e Karl Lagerfeld. Após o relançamento do prémio em 2012, o Prémio Woolmark expandiu o seu foco para incluir sustentabilidade e novas tecnologias, oferecendo aos participantes não só visibilidade mas também recursos para crescer. Gabriela Hearst, vencedora de 2017, alavancou o prémio para reforçar a sua marca antes de se tornar diretora criativa da Chloé de 2021 a 2023. Marco Rambaldi, finalista de 2023, representa a vibração da moda italiana. Outro finalista da mesma edição, Rhuigi Villaseñor, utilizou a competição como uma plataforma vital para reformular a marca RHUDE. Um aspecto interessante do Woolmark Prize é a sua capacidade de descobrir e promover talentos emergentes de diferentes partes do mundo. Por exemplo, em 2023, o prémio foi atribuído ao Programa Espacial de Lagos da Nigéria e ao A.ROEGE HOVE da Dinamarca, destacando o compromisso da competição em reconhecer e celebrar a diversidade cultural no design de moda.

Prémio ANDAM

O Prémio ANDAM (Association Nationale pour le Développement des Arts de la Mode), criado em 1989, teve um início icónico: o seu primeiro vencedor, Martin Margiela, apresentou a sua marca de mesmo nome, a Maison Margiela, deixando uma marca indelével na história da moda com a sua abordagem desconstrucionista. Durante essa apresentação, Margiela escolheu um parque infantil abandonado como o local da passarela, quebrando as convenções da época e convidando as crianças locais a sentarem-se na plateia, enfatizando a sua visão democrática da moda. Foi nesta ocasião que apresentou as icónicas Tabi Boots, calçado com biqueira dividida inspirado no calçado tradicional japonês, que desde então se tornaram um símbolo da sua estética revolucionária. Desde então, o prémio continuou a apoiar talentos emergentes, muitos dos quais se tornaram figuras-chave na indústria. Entre os seus ex-alunos mais notáveis está Jeremy Scott, que venceu em 1998 e depois estreou nas pistas de Paris antes de ingressar na Moschino em 2013. Em 2011, Anthony Vaccarello ganhou o Prémio ANDAM, tornando-se depois diretor criativo da Saint Laurent em 2016. Outro nome de destaque é Iris Van Herpen, vencedora de 2014, que trouxe a moda para uma nova dimensão através da tecnologia pioneira, como a impressão 3D, e a sua abordagem visionária à alta-costura. O Y/Project, premiado em 2017, demonstrou como o design conceptual e transformador podem coexistir com apelo comercial sob a liderança de Glenn Martens, que é agora também o diretor criativo da Diesel (e potencial sucessor de John Galliano na Margiela).

Prémio LVMH

Há alguma coisa no panorama da moda que não tenha sido absorvida pela LVMH? Aparentemente não. Em 2014, por iniciativa da Delphine Arnault, o maior conglomerado de luxo criou o Prémio LVMH. Ao longo dos últimos dez anos, muitos designers destinados a influenciar o futuro da moda receberam este reconhecimento, que não só atribui 400.000 euros mas também inclui dois anos de mentoria do grupo. Em 2016, o País de Gales Bonner triunfou, seguido por Marine Serre em 2017. Ambos capitalizaram a oportunidade de solidificar a sua posição na indústria, tornando-se figuras-chave no diálogo entre moda e streetwear. Wales Bonner tem realizado colaborações notáveis com a Adidas, reinterpretando os icónicos ténis Samba, que se tornaram os it-sneakers de 2023. Já Marine Serre continuou a moldar a paisagem contemporânea através da sua abordagem sustentável e visionária, integrando elementos desportivos nas suas coleções, como evidenciado pelo seu desfile FW 2024, onde fundiu roupa desportiva e roupa de noite com uma sensibilidade única. Em 2020, devido às restrições pandémicas, a LVMH decidiu excepcionalmente premiar todos os finalistas, incluindo Casablanca, Chopova Lowena, e Peter Do (este último atuou como diretor criativo da Helmut Lang de 2023 a 2024). Em 2022, o prémio foi para S.S. Daley, enquanto a edição mais recente viu o surgimento da Hodakova. Hoje, todos esses nomes são consistentemente apresentados nos calendários internacionais da Fashion Week, demonstrando como o prémio identifica com sucesso talentos capazes de fazer a transição de jogadores emergentes para jogadores estabelecidos. É claro que nem todos os vencedores atingem o mesmo nível de notoriedade, mas ao contrário de outros reconhecimentos, o Prémio LVMH conseguiu nos últimos anos fornecer aos vencedores as ferramentas necessárias para se destacarem — de uma forma ou de outra.