Disneylândia torna-se parque infantil de Coperni para SS25 Um conto de fadas da moda em que princesas e vilões caminham juntos
Ontem à noite, quando as crianças e o sol tinham ido para a cama, adultos que mantiveram o seu sentimento de admiração de infância e uma eterna busca pela magia reuniram-se no cenário mais encantador para testemunhar um espetáculo ainda mais cativante que o seu pano de fundo: o desfile de moda Coperni SS25, realizado na Disneyland Paris. Para imaginar o futuro, a dupla Arnaud Vaillant-Sébastien Meyer, fundadores da Coperni, decidiu olhar para o passado, o seu passado mas também o do seu público, numa ode à infância, à magia e à imaginação coletiva que provavelmente ainda torna a nossa vida adulta mais bonita e suportável hoje. O objetivo dos dois criadores desta coleção não era reescrever a história, mas incluí-la no presente, dando nova vida a ela através da poesia contemporânea, transcendendo a nostalgia e criando um espaço imaginário onde passado, presente e futuro se encontram. A coleção fala deles, da marca, mas principalmente de nós — de todos os príncipes e princesas, dos heróis, dos rebeldes e até dos vilões que todos encarnamos diariamente, conscientemente ou não. Vamos subir a bordo da montanha-russa emocional assinada Coperni e apertar os cintos de segurança para este passeio através do tempo e das dimensões, da cabana da Branca de Neve ao castelo da Cinderela e as suas roupas esfarrapadas transformando-se num vestido de baile, fazendo uma parada no oceano da Pequena Sereia ou no ambiente frio e austero do castelo da Bela e a Fera e a sua amada rosa.
A coleção está dividida num espetáculo em três atos: o primeiro ato é sobre o parque e as suas tribos, os seus membros quase fundadores que contribuem diariamente para manter a sua magia, engenhosidade e leveza sem cair na imaturidade. Numa celebração da juventude e da inocência, a primeira parte do espetáculo pretende captar a essência dos primeiros anos despreocupados, inspirados em elementos de estilo vitoriano. As t-shirts da Disney misturam-se com elementos modernos, dando vida a trajes como o que uma criança pode usar se tiver total liberdade de estilo, numa explosão de autenticidade e indiferença ao julgamento externo. Depois vem a segunda parte, talvez a mais interessante: a que presta homenagem aos vilões. No segundo ato, seguem-se trajes monocromáticos e estruturados, incorporando o crescimento e a frustração que quase inevitavelmente o acompanham, transformando elementos clássicos de vilões em peças modernas e marcantes como vestidinhos pretos com golas que lembram distintamente os chifres da Malévola ou o teto pontudo de uma masmorra onde voam maldição.
O terceiro e último ato é dedicado às princesas e à sua transformação. A inocência recupera o seu poder, as flores tornam-se biónicas e os vestidos transformam, destacando e incentivando o renascimento da inocência numa poderosa feminilidade. As silhuetas clássicas recebem uma remodelação contemporânea, misturando tradição e inovação. Com este desfile, Coperni entra hoje oficialmente na lenda da Disney, esculpindo um lugar entre os muitos contos e fábulas que compõem a história da instituição, por ser o primeiro desfile de moda a ter lugar neste local mítico. Nesta partilha colectiva de maravilhas, Coperni viu para além do reino das possibilidades e conseguiu reunir e unir um público com idades compreendidas entre os 7 e os 77 anos, transformando ideias em histórias extraordinárias e histórias numa coleção fantástica, em todos os sentidos da palavra.
