5 Desfiles femininos da Paris Fashion Week SS25 que perdeu Muito talento, em Paris, tende a perder-se no barulho das poucas, grandes marcas

A Paris Fashion Week SS25 Women's fechou com os fogos de artifício triunfantes (metafóricos e literais) de Coperni na Disneylândia, marcando o fim de nove dias de marchas extenuantes através de desfiles, apresentações, cocktails, e eventos em Paris que compreensivelmente esgotaram todos os insiders da moda que regularmente frequentam Paris. Muitos destes programas são famosos, não é preciso nomeá-los, mas a parte mais emocionante da programação de Paris está um pouco abaixo dos movimentos destes grandes gigantes comerciais que lutam no céu, atormentados por fofocas constantes sobre qual diretor criativo vai sair e quem vai chegar. Há marcas excelentes que oferecem verdadeiramente propostas novas ou pelo menos empolgantes, que correm o risco de se perder no caos geral, na poluição das redes sociais gerada pelas celebridades da primeira fila, nos after-parties mais decadentes, e assim por diante. Então, agora que o mês da moda acabou, podemos falar de cinco desfiles verdadeiramente excelentes que não receberam a atenção que mereciam.

Aqui estão elas.

1. Pedro Do

Desde que se tornou o diretor criativo da Helmut Lang, o burburinho em torno de Peter Do diminuiu estranhamente. É compreensível que a marca seja pequena e independente e que, depois de se estabelecer, tenha criado uma clientela bastante exclusiva; também é compreensível que o tipo de trabalho que Do faz possa parecer bastante complexo, de nicho e caro — mas é surpreendente que o designer vietnamita sediado nos EUA não seja mais famoso. A sua última exposição no Musée Guimet, entre vestígios arqueológicos monumentais e obras de arte do Sudeste Asiático, com uma performance ao vivo e até um perfume personalizado dado a cada convidado, foi excelente. Peter Do continua a ser talvez um dos poucos jovens designers que oferecem um novo visual, uma linguagem estabelecida e reconhecível mas aberta a mil influências. O seu trabalho sobre as técnicas tradicionais de tingimento, a engenhosidade das suas construções, a concisão das suas propostas, a coesão e a modernidade do seu imaginário — não há mais ninguém como ele.

2. Abra

Abraham Ortuño Perez é o designer por trás de alguns dos mais belos sapatos indie e mainstream dos últimos anos (incluindo a mula de corrente JW Anderson e os saltos de balão da Loewe), e é simplesmente brilhante. Apresentou ainda uma colecção bastante concisa, com trinta e três looks, que teve o grande mérito de encontrar um tema, neste caso, a estética estereotipada da praia, e remixá-lo numa tecla pop com soluções francamente brilhantes. A sua moda é chique mas humorística, com uma leveza que as marcas topo de gama hoje não podem pagar: humorística sem ser boba, comercial sem ser “comercial”, vanguardista mas vestível. A sua marca existe há uma década, mas é incrível que não seja um bilhete quente em Paris — certamente mais pessoas deveriam seguir as suas coleções.

3. Alainpaul

A Alainpaul nasceu praticamente ontem, tendo sido fundada em 2023 e fazendo a sua estreia na passarela esta temporada. No entanto, a sua coleção foi um milagre de equilíbrio e delicadeza, com o designer a reinterpretar o mundo da dança e da coreografia de formas completamente originais, considerando que vários designers nos últimos anos seguiram a mesma inspiração com resultados muito mais comuns. O seu sentido de uma silhueta limpa e a usabilidade absoluta de todos os looks já seriam bastante notáveis, mas o que impressionou na sua coleção SS25 foi a capacidade de Paul criar uma roupa desportiva extremamente chique e simples, incorporando-a num imaginário que certamente se desenvolverá ainda mais no futuro mas já parece arredondado e completo. Um feito difícil num mundo onde nada é original.

4. Uma Wang

Uma Wang é uma designer chinesa que fundou a sua marca em 2009. Não pode ser considerada uma designer emergente, especialmente porque os seus produtos são vendidos pelos retalhistas de moda mais importantes do mundo, mas a sua marca voa definitivamente sob muitos radares, particularmente os da geração mais nova. E é uma pena, pois o seu último espetáculo, realizado na Catedral Americana em Paris, foi realmente um trabalho deslumbrante sobre volumes e cortinas, executado inteiramente em tons terrosos difíceis que teriam desafiado outros designers. Se vestidos gigantescos com babados ou cortinas de tecido pesado como anacondas não são para si, deve admirar os fatos feitos à medida das mulheres compostos por nós enormes que são absurdamente elegantes.

5. Rokh

Rok Hwang é um designer de origem coreana e naturalizado britânico que fundou a sua marca em 2016, e se contarmos os anos que passou na Celine, Louis Vuitton e Chloé, é difícil considerá-lo um recém-chegado. Na verdade, os seus designs e marca ganharam força suficiente para levá-lo a colaborar com a GU (marca irmã da Uniqlo) numa cápsula deslumbrante que, infelizmente, só estará disponível na Ásia, ao que parece. No entanto, ao longo de muitas temporadas, Hwang desenvolveu uma linguagem indumentária que trouxe um senso de polimento e finesse à desconstrução, com um estilo arrojado, para dizer o mínimo. Mas a sua mão está firme e os olhos afiados, e isso é suficiente para nós: vendo o seu último programa, é claro que estamos a testemunhar a linguagem e a estética de uma nova geração.