As eternas e inocentes lolitas de Miu Miu Desinformação, juventude e verdade parecem ser o primeiro pensamento de Miuccia Prada

Miuccia Prada está preocupada com o estado do mundo. Tanto no seu último programa da Prada como para a coleção SS25 de Miu Miu Miu, o núcleo filosófico do seu trabalho girou em torno do tema da pós-verdade, da fragmentação da informação (e, portanto, da realidade que percebemos), que surge da delegação às máquinas tarefas que antes eram desempenhadas por humanos. Se a alienação e a descontextualização do passado na era digital foram os temas da Prada, na Miu Miu, a reação a um mundo cada vez mais submerso pelo ruído, spam e clickbait dos media é um regresso aos blocos de construção básicos do vestir. É um regresso à infância como um mundo de inocência e uniformidade, mas também um regresso ao instinto, à intuição genial que de repente muda as coisas e lhes dá carácter modificando a perspectiva em que são apresentadas. A infância é a falta de consciência, a juventude precoce é a era da verdade simples, a idade adulta é a era da desinformação que nos é imposta e que nos impomos aos outros dissimulando-nos — é a ingenuidade do mundo e da arte que Miuccia Prada sente falta? Ou está a dizer-nos que a identidade a que nos apegamos enquanto adultos é uma mistificação, mesmo auto-imposta? Ou talvez seja o instinto que nos pode dizer coisas que um mundo, agora demasiado opaco devido à retórica e demasiado vasto devido aos mass media, esconde de nós? O que a Sra. Prada trouxe para a passarela não foram crianças eternas, mas sim mulheres que, em todas as idades, reivindicam uma prerrogativa de singularidade através de um instinto que deve ser confiável, mais conscientes mas ainda tão sincero quanto os adolescentes.

A mostra representou este tema através de uma nova colaboração artística, desta vez com Goshka Macuga, cujo contributo estendeu-se não só à passarela mas também à instalação apresentada no Palais d'Iéna durante o Art Basel Paris 2024. Durante o espetáculo, a contribuição de Macuga foi expressa através do filme e cenografia The Truthless Times, um projeto que inclui a produção de um jornal impresso e de um filme narrativo, ambos focados nos temas da desinformação e manipulação mediática que alteram a nossa perceção da verdade. Enquanto a coleção FW24 focava em roupas que refletiam experiências vividas, a coleção vista ontem começa desde a juventude, para ser interpretada como um momento de inocência e verdade derivado de uma ligação absoluta consigo mesmo, uma noção clara das coisas. Esta fase da vida, antes que o engano e a duplicidade da vida adulta entrem em jogo, manifesta-se através do vestuário que, por si só, reflete clareza e precisão e oferece vários alicerces para a construção de uma identidade completa. O primeiro olhar é um vestido branco: o que poderia ser mais inocente, mas também mais essencial como base para uma identidade que é também uma forma de vestir?

O conceito reflete-se também na materialidade, pois nesta temporada vê a marca colaborar com a Petit Bateau, a histórica marca francesa especializada em vestuário infantil. Uma parceria que conduz à reinterpretação de peças clássicas de infância, adaptadas desta vez também para adultos, oferecendo tanto funcionalidade prática como a clareza inequívoca de um arquétipo — um ponto de partida seguro para além de qualquer dúvida. Mas algo intervém: os vestidos de chemisette são abaixados, dobrados e torcido ao redor do tronco; as camisolas são transformadas em tops com nós, as camisas são usadas tortas. É o instinto, ainda infantil, que explora para explorar a si próprio — trabalhando no exterior para discernir o interior. Mas estas e outras transformações, como peças de seda que parecem ser feitas de nylon, refletem através da manipulação de roupas e materiais o tema da manipulação e dissimulação introduzido pela instalação de Macuga. Quando a informação é manipulada, parcial, tendenciosa, até a realidade perde a sua aparência — afinal, a informação é perceção. Para enfatizar a dupla natureza inerente às coisas, existem, em contraste, peças clássicas que representam a conhecida estética de Miu Miu. E também aqui surge a pergunta: o que é mais Miu Miu, o uniforme que já conhecemos ou o novo elemento reaproveitado? O jogo entre a verdade e a ficção continua, como se pode ver, a múltiplos níveis.

Um desses níveis é o elenco — se na última temporada tivéssemos “mulheres de verdade”, agora vemos rostos familiares dos mundos do cinema, da música e da moda, incluindo Charlotte Cardin, Alexa Chung, Willem Dafoe, Cara Delevingne, Noen Eubanks e até uma ressurgente Hilary Swank. Estas figuras, atores ou não, assumem profissionalmente a tarefa de representar verdades alternativas ou, melhor, fazer com que a ficção pareça real e vice-versa. A resposta a tudo, oferecida quase desde o início, é aquela instintualidade que se encontra na consciência pura da juventude, ainda intocada pela corrupção, e a ser seguida como o único verdadeiro espaço onde a desinformação e o ruído não chegam. Como mencionado, as mulheres de Miu Miu (e os homens, como Dafoe encerrou o espetáculo) não precisam de ser eternas crianças ou adolescentes mas devem ser descobertas no cruzamento misterioso daqueles que se aproximam do mundo sem serem maculados por ele, embora com um toque de travessura inofensiva: a eterna, inocente Lolitas.