Demna narra-se no programa SS25 da Balenciaga Uma identidade que é também uma linguagem artística e a evolução de um guarda-roupa

O desfile da Balenciaga SS25 foi precedido pelo lançamento de uma nota escrita por Demna, na qual o designer recordou como a sua paixão pela moda começou por encenar desfiles de moda com figuras recortadas em papel na mesa da cozinha da avó. E de facto, a pista de ontem simulava uma mesa de jantar muito longa, com a primeira fila composta por cadeiras para os convidados. O espetáculo começou com uma nota sedutora: a versão de Why Don't You Do Right cantada por Jessica Rabbit em Who Framed Roger Rabbit? acompanhou uma série de looks de lingerie ilusionários com meias invisíveis que imitavam um corpo nu vestido apenas com um bustiê. Estes looks tornaram-se gradualmente “mais cobertos” até aos últimos vestidos de noite. A progressão foi, portanto, invertida: o espetáculo começou com um corpo exposto e vulnerável, mesmo que aparentemente, e aos poucos acrescentou mais peças, evoluindo para um “moderno” guarda-roupa quotidiano que depois se desenvolveu em alta-costura, culminando na síntese entre Demna e o fundador da maison. Ao longo disso, a música mudou, passando de Jessica Rabbit para um remix de Gimme More de Britney Spears. A escolha da música não parece acidental: quando foi lançada em 2007, Britney estava no meio do seu colapso público, os jornalistas a perseguiam, e a comunicação social a julgava cada vez mais instável. A canção era uma clara crítica ao público e à imprensa tablóide, bem como à indústria da música, que continuou a explorá-la e a exigir mais. O facto de a coleção ter sido literalmente “servida” numa mesa posta para críticos, gestores e celebridades sugere que Demna pode estar a dizer que ele, a sua criatividade e a sua história pessoal estão a ser servidas a esses convidados e ao público.

Depois dos looks “nus”, a parte central do espetáculo parecia representar as roupas do dia-a-dia que o próprio Demna usa ou concebe como “básicas” para homens e mulheres — claro com proporções exageradas e, nesta temporada, apresentando um novo estilo de jaquetas de neoprene mega-inchadas e jeans de cintura ultrabaixa que expõem toda a barriga inferior das modelos. Foi a parte do espetáculo que, depois da caixa inicial, parecia representar a base da identidade estilística da Demna: jeans raver, trajes de treino, mega-casacos e mega-sneakers. Estas peças simples passam depois de serem elas mesmas para se tornarem componentes de outfits compostos: casacos enrolados na cabeça como capuzes, seguidos de jeans “cut-up” que revelam as coxas logo abaixo do quadril. Por fim, começam os outfits mais vanguardistas: do simples vestir, passa para a cobertura literal com peças que evocam os itens de ultra-camadas (como a famosa parka 7 em 1) das coleções anteriores, que agora criam looks que são massas dramáticas de drapeado, compostos por várias peças do dia a dia como blazers e jaquetas de pista refuncionalizadas como elementos de styling puramente ornamentais: casacos com blazer pendurados no ombro, moletons híbridos dos quais boxers e calças de moletom masculinos parecem explodir dos bolsos, e tudo mais olhares caóticos a que Demna nos habituou. É a identidade original da Demna que se esforça para se tornar alta-costura, ou pelo menos criar as suas linhas a partir das prosaicas partes iniciais — é aqui que o elemento técnico começa a tornar-se material de vanguarda.

Na parte final, a secção de noite abre com uma série de vestidos de gala que todos trazem os sinais clássicos da Demna: looks totalmente pretos, silhuetas elegantes criadas a partir de arranjos caóticos, proporções bizarras, e peças refuncionalizadas como um par de jeans que se torna a gola de um casaco. Elementos multifuncionais como gola em funil que se transformam em bustiers começam a enfatizar os pontos de intersecção que a Demna encontrou com a Balenciaga, bem como os vestidos sem costas com fechos de espartilho e os com bustos expostos em spandex flexível envolto em nylon, que deslizavam sobre o torso como pulseiras enormes; os casacos Spencer em estilos trespassado com ombros superestruturados, e outro vestido parecia ser feito de uma camisa gigantesca amarrada ao redor do corpo. Ao longo, vários acessórios transmitiam aquele tipo de “beleza sintética” que a Demna concebeu para a marca: os óculos que ocultam o rosto que retiram qualquer expressividade, fazendo com que o rosto se assemelhe ao de um robô; chapéus que podem ser usados na frente do rosto enquanto ainda permitem a visão; e a meia-calça muito alta e brilhante integrada num sapato de salto, com proporções humanas alteradas — tudo isso alienante à beleza a que gradualmente nos habituámos. E embora possa ser verdade que Demna continua a revisitar a si próprio e às suas próprias linguagens de uma forma quase obsessiva de estação para estação, também deve ser dito que ele encontra sempre uma maneira de tornar os seus designs mais inovadores, ao mesmo tempo que aguça essa perspetiva, esse gosto distinto que a moda precisa agora mais do que nunca.