“O designer que pinta demais”, entrevista a Anna Deller-Yee A artista por detrás dos vestidos pictóricos de Marni conta a sua história
Anna Deller-Yee tinha acabado de se formar quando foi contactada pela equipa de Marni. Era 2021, e a artista germano-americana tinha acabado de concluir os seus estudos no Royal College of Art, em Londres. “Na verdade, foi sobre o LinkedIn”, lembra Deller-Yee. “Dentro de dois meses mudei-me para Milão e comecei a trabalhar para eles.” O que imediatamente a atraiu para a marca, diz ela, não foi a sua reputação mas a sua humanidade, uma qualidade que às vezes luta para encontrar espaço entre os grandes nomes da moda. Da sua colaboração com o diretor criativo Francesco Risso, a Deller-Yee aprecia especialmente a “visão intransigente” do designer, o seu amor pela criatividade sem limites, mesmo no fabuloso mundo do luxo, onde é muitas vezes sufocado. “Acho que ele é especial, especialmente nesta indústria onde as coisas podem tornar-se muito limpas e impessoais.”
Com uma especialização em pintura de materiais desenvolvida durante o seu último ano na universidade, as obras da artista para Marni só podiam girar em torno da cor, já que a maison tornou a textura e os tons vibrantes um traço distintivo. Ao mostrar-nos as paletas que usou para criar os looks para SS e FW24, jaquetas, vestidos, calças e saias totalmente cobertas com espessas camadas de tinta, retira da sua bolsa as roupas que usava enquanto pintava. “Esta é Nicki Minaj”, diz ela, apontando para uma das manchas.
Os seus jeans estão quase inteiramente cobertos pelas cores das últimas coleções da marca, e parecem quase uma versão ready-to-wear do vestido feito à medida usado pelo rapper no Met Gala. Para a Deller-Yee, mesmo isso é arte, ou melhor, arte vivida, a prova tangível de todos os sucessos profissionais alcançados nos últimos três anos.
Embora possa parecer que a arte de Deller-Yee pouco tem a ver com o mundo do desporto, neste verão as flores pintadas do artista entraram em contacto com os Jogos Olímpicos de Paris em várias ocasiões. Primeiro, através de uma colaboração especial com a Nike, uma linha de roupa desportiva com gráficos borrados que celebra o dinamismo do movimento corporal com a vitalidade das obras da Deller-Yee, e depois com um look feito à medida da Marni para Anna Wintour, um vestido longo e pintado de branco que o editor da Vogue US usou para assistir às competições de ginástica - um look que Wintour parecia apreciar particularmente, queria replicar a colaboração para o US Open.
“Sujei as mãos num fim de semana”, lembra o artista sobre o primeiro look do editor-chefe da Vogue. “Levei o vestido para casa, depois para o meu próprio estúdio”, acrescenta, dizendo que apesar de nos últimos meses ter trabalhado em grandes projetos, como o Met look de Minaj ou a cápsula da Nike, ainda acha difícil acreditar que são reais. “Sinto-me sempre aquela rapariga que se senta no seu quarto e só tem um pincel e fica bagunça.”
A Deller-Yee conseguiu desafiar a sua “síndrome do impostor” graças à sua colaboração com a Nike, durante a qual aprendeu a viver a arte tal como diz o lema da marca, “Just Do It.”: do it, no desporto como no design. Como artista emergente, explica, luta diariamente com uma certa sensação de inadequação que nunca lhe permite desfrutar plenamente dos marcos que alcançou. No entanto, enquanto trabalhava na cápsula, sentiu uma verdadeira sensação de acolhimento e reconhecimento com a equipa da Nike, uma abordagem que considera essencial. “É muito importante que estejamos a par e que não seja apenas alguém a dizer-me o que fazer”, diz Deller-Yee.
Aquilo a que chama um diálogo criativo, uma comunicação clara e recíproca entre a marca e o colaborador, teve a sorte de encontrar tanto na Nike — “às vezes as grandes marcas podem ficar muito sem rosto, mas com elas pareceu-me muito pessoal” — e na Marni, onde a sua originalidade foi finalmente celebrada como tinha sonhado. “No início, tive dificuldades porque não cabia numa caixa ou noutra, não era designer e também não era considerada artista”, diz. “O Marni deu-me um lugar onde me encaixe, porque acho que o Francesco aprecia essa dualidade.”
Do sofá de veludo verde no escritório da nss, o estilo pessoal de Anna Deller-Yee emerge com orgulho. Por baixo de uma jaqueta bomber preta, ela usa uma das blusas que desenhou para a Nike, as suas orelhas adornadas com uma infinidade de brincos de prata, e grandes tatuagens de flores, cobras e plantas enrolam-se em volta dos joelhos, espreitando pelas suas botas pretas. Mas o seu estilo pessoal não influencia a sua arte, diz a designer, muito pelo contrário. “Gosto sempre de me referir a mim mesma como colecionadora, gosto de recolher coisas físicas mas também memórias”, diz.
Dos seus primeiros três anos nos ateliers de Marni, recorda com carinho a ousadia da equipa. “A equipa de moda feminina é predominantemente feminina, e estar rodeada de tantas, ver como se vestem, o tipo de diálogos e conversas que temos em torno do vestir influenciou-me realmente em termos de confiança.” Como uma verdadeira colecionadora, o estilo pessoal de Anna Deller-Yee não segue as tendências, mas sim as experiências que vive em primeira mão. Como a pintura na sua roupa, cada projeto é uma pincelada de cor que acrescenta originalidade à sua viagem. Essa é a sua verdadeira identidade, a única, citando a sua biografia no Instagram, de uma “designer que pinta demais”.
