“Nunca deixamos de aprender”: entrevista a Gabriel Moses O fotógrafo prodígio londrino falou-nos dos seus planos futuros

Ser fotógrafo não é fácil. Crescer como profissional é complicado — também porque ninguém fala do elevado nível de autoconfiança que é necessário para avançar. Para um talento emergente, muitas vezes virtualmente invisível, o lema é sempre “Consistência é chave”. Não se deve nunca parar, nunca deixar de acreditar na sua própria visão e, acima de tudo, deve transformar todos os limites numa oportunidade. Nem todos nascem ricos ou dotados de todas as ligações necessárias para ter sucesso neste mundo, mas a oportunidade bate à porta de todos - basta um pouco de sorte. É o que diz um jovem de 25 anos, que forjou a própria sorte: chama-se Gabriel Moses, vem do sul de Londres, e por ocasião do Air Max Day, trazido para o Spazio Maiocchi em Milão, em colaboração com o Slam Jam, uma prévia do seu primeiro livro monográfico chamado Regina e publicado pela Prestel — um livro que tem mulheres no seu centro. “É uma saudação a todas as mulheres da minha vida”, diz Moses quando o procuramos para as nossas perguntas, “são muito importantes na minha prática. Eles deram-me tanto, por isso foi apenas uma forma de lhes dar uma saudação para agradecer a todos sem ter de os nomear”.

Esta primeira exposição em Milão é um dos muitos marcos que já pontilham a carreira de Moisés — um jovem que, com apenas dezoito anos, começou a sua viagem sem nunca imaginar onde iria parar ou o que aconteceria mesmo alguns meses depois: uma campanha assinada pela Nike que de repente o colocou no mapa. Para ele, ao crescer a usar Nike todos os dias “Na altura parecia um sonho tornado realidade. E depois percebemos que há seres humanos por trás destas coisas com os quais podemos criar ligações autênticas. Estar associado a uma marca como a Nike foi uma lição verdadeiramente importante”. Desde esse momento de fundação, a carreira de Moisé arrancou. Em sete anos, o seu portefólio cresceu imensamente com campanhas sobre campanhas, desde a Dior à coleção SS24 da Louis Vuitton até à última campanha entre Y-3 e Real Madrid, marcando o regresso após 10 anos de uma parceria histórica. E isso sem considerar capas de revistas lendárias como Dazed, Arena Homme (da qual também foi a estrela da capa), e 032c, para as quais fotografou Skepta. Este artista, um dos mais respeitados de Londres, acabou por tornar-se amigo. “Estar no set com ele é completamente relaxante para mim”, diz-nos, “A primeira vez que o conheci, ele tinha palavras fantásticas para mim e essas coisas ficaram comigo. E tive a sorte de trabalhar com seres humanos incríveis em primeiro lugar, sabe, apesar dos nomes deles, e eles sempre foram muito importantes ao longo da minha jornada”.

Todas estas obras estão unidas por um único fio comum: uma imagem sombria e sombria mas dotada de imenso poder comunicativo. Uma espécie de escuridão de expressão nascida graças à única lâmpada que iluminava o seu quarto quando era criança. “A partir daí, acostumei-me a ver sombras e coisas do género a sair da escuridão, cores, formas e coisas do género. Se tivesse estudado fotografia na escola, talvez os meus professores tivessem me dito para desistir desse estilo. Então, talvez seja uma bênção que acabei de criar a partir de um lugar quase ignorante e ter ficado tipo, ok, isto é o que vejo é uma boa imagem e apenas corri com isso apenas estando confiante com isso ao longo dos anos.” Mas apesar da posição que alcançou, Moisés nunca para de aprender e de procurar algo novo a nível pessoal e profissional. Diz-nos que, neste momento, está a trabalhar no seu primeiro filme, que ainda está a escrever apenas neste momento — mas é uma expansão que sente necessidade. “Quero que a minha arte e as minhas ideias sejam acessíveis a todos, mostras em diferentes países para as pessoas desfrutarem de ter a oportunidade de apresentar o meu trabalho a quem não o conhece ou de criar belos momentos, conhecer quem já me apoia”. E precisamente para aqueles que o apoiam, o seguem, ou simplesmente inspiram-se nas suas obras mas gostariam de atingir os seus níveis, pediramos-lhe conselhos sobre como entrar neste mundo e melhorar as suas capacidades. “Investigação, investigação, e mais investigação”, respondeu, “Nunca pare de aprender. Continuo a fazer perguntas e a melhorar o meu trabalho, essa viagem nunca pára. Mas tem de respeitar o ofício e fazer a sua pesquisa, fazer a sua lição de casa. [...] A humildade é muito importante para fazer bem, caso contrário é uma bomba-relógio. Estar descontraído, ser respeitoso e fazer perguntas, todos precisamos aprender mesmo que com a internet todos comecemos a pensar que sabemos tudo. Todos devemos aprender a respeitar esta arte, desde pedir educadamente até fazer a nossa investigação porque a jornada do conhecimento nunca pára”.

A arte e a fotografia de Gabriel Moses vêm de tudo o que viu quando ainda era criança, conseguindo construir a partir daquela imagem de infância o seu próprio mundo. Um mundo que ele enfatiza repetidamente é formado por pessoas, relacionamentos e conexões humanas. “Mas depois chega a um ponto em que agora se encontra com o ser humano, e, sabe, isso é sempre o mais importante” como já vimos com Regina, “Porque o que eles, seres humanos, te dão é a maior conquista que uma pessoa pode alcançar”.