O grunge holístico de Marie Lueder Silhuetas, armaduras e cultura do clube de grandes dimensões

O primeiro desfile de Marie Lueder decorreu em frente a uma enorme esfera luminosa com mais de 4 metros de altura, simbolizando “um novo renascimento e um momento de unidade”. A Mono-Myth trouxe a Berlim, nas instalações de um antigo estúdio cinematográfico abandonado, uma atmosfera imaginária grunge-holística feita de malhas, moletons e denim emparelhados com o modelo Vibram FiveFingers para "manter o contacto com o solo mesmo num contexto urbano.” “O propósito do desfile era criar um mito, uma espécie de realidade ficcional, preocupada com o mundo mas em conjunto progredindo com um final feliz. Algo que também poderia ser sintético, uma espécie de bola brilhante que os modelos podiam cercar como mariposa em torno de uma lâmpada. Simbolizando um evento inesperado que acontecerá no futuro mas ao qual sobreviveremos porque seremos fortes juntos, uma visão otimista de algo que não podemos mudar”, explicou Lauder, enquanto nos bastidores uma série de amigos a envolvia de flores e abraços, celebrando uma grande conquista para a designer que vive entre Londres e Berlim, com um passado como alfaiate na Ópera de Hamburgo.

A marca nasceu em 2019 como um “espaço performativo” e explora novas identidades masculinas que vão da roupa desportiva à estética funcional, mas com um toque indumentário sem precedentes. As influências de Londres e Berlim, as duas capitais que servem de base operacional para o design e produção das peças, são evidentes: denim, jersey, e eco-nylon assumem silhuetas sem género, desleixadas e sobredimensionadas, enquanto as cores estão à beira do primordial, nunca inteiramente saturado, evocando os quatro elementos com foco nas fases de transformação do fogo. Os corantes foram feitos à mão em colaboração com a Tintoria Emiliana, a empresa de tinturaria da Stone Island, enquanto uma técnica inovadora dá um acabamento “cristalizado” aos bombardeiros tocados. “Gosto que as roupas abracem o corpo como um cobertor pesado, é o mesmo sentimento que um outfit feito à medida”

Uma ideia de suavidade e acolhimento que vai contra as tendências do mercado, ombros quadrados e linhas rígidas; a marca prefere jaquetas shell com cotovelos acentuados e um ajuste superdimensionado. A fluidez das silhuetas justapõe a ideia de armadura medieval, um tropo recorrente na estética de Lueder a partir de uma memória de infância do designer, um festival medieval em Hamburgo que serviu de inspiração para os Guerreiros do Carvão com bustos assimétricos bem como a maioria das outras peças de vestuário mas interpretadas de forma contemporânea. Um outfit que pode parecer simultaneamente andrógino e feminino, com cotovelos acentuados por um tecido de engenharia que lembra chainmail. “Pensei em emparelhar as peças com o Vibram FiveFingers porque falam de uma abordagem holística a si próprio, a ideia é experimentar a natureza mesmo na cidade, quando vamos à paragem de autocarro para ir trabalhar e ao longo do caminho nos deparamos com uma árvore ou um pedaço de relva. Tentar perceber a natureza nos locais mais inesperados ou no chão da própria cidade. ”

E mais uma vez, casacos de malha, calças jeans capri, bolsas de cintura, chapéus de elfo em colaboração com o 4FSB, camisetas recicladas e retocadas à mão pela artista Mia Violet: o resultado final é a mistura psicodélica que um surfista medieval voltando de uma rave usaria. As discotecas, não surpreendentemente, Lueder fala de “uma forte inspiração”. “As melhores festas são sempre, penso eu, as mais espontâneas, em espaços autónomos, agachamentos ou algures onde as pessoas simplesmente se reúnem e se divertem sem ninguém se importar com a sua formação económica ou com o que faz na vida. É a parte da cultura do clube que mais me inspirou, juntamente com o conceito de layering e cross-dressing. Se eu fosse resumir a filosofia da minha marca, falaria de uma abordagem holística, consciência para a saúde mental e a aspiração à sustentabilidade completa.”