„Die Braut!“ ist vielleicht nicht perfekt, muss es aber nicht Maggie Gyllenhaal schreibt und inszeniert ihren zweiten Spielfilm mit Jessie Buckley in der Hauptrolle.

Dr. Frankenstein hat seine Kreatur. Eine Kreatur, die bald nicht mehr Mary Shelley gehörte. Frankenstein hat sich zunehmend von seinem ursprünglichen Schöpfer distanziert, wie die jüngste Adaption des Romans zeigt, die erstmals 1818 veröffentlicht wurde. Der ikonische Name bezieht sich nicht mehr nur auf die Geschichte des Autors, sondern auf die persönliche Version des Regisseurs und Drehbuchautors Guillermo Del Toro. Wenn Mary Shelleys Erfindung ihr irgendwie genommen und vollständig Victor Frankenstein und all denen anvertraut wurde, die sie im Laufe der Zeit neu interpretiert haben, dann scheint es nur fair, dass ihr etwas zurückgegeben wird. Aus dieser Idee heraus entstand The Bride! ist geboren.

Die „neue“ Frau von Frankenstein

Geschrieben und inszeniert von Maggie Gyllenhaal, greift die Schauspielerin, die zur Regisseurin wurde, in ihrem zweiten Spielfilm nach ihrem Regiedebüt 2021 mit The Lost Daughter erneut auf die Figur zurück, die ursprünglich 1935 für Die Braut von Frankenstein konzipiert wurde, wo die Figur — obwohl sie im Filmtitel vorkommt — nur in der letzten Sequenz von James Whales Spielfilm auftaucht.

Ein Paradoxon, das kaum unwahrscheinlich ist in einem Kino, das lange vom männlichen Blick dominiert wurde, der hier zur Seite tritt, indem das Weibliche das Rampenlicht zurückerobert, umrahmt durch eine gotische und rachsüchtige Linse, in der die Protagonistin, gespielt von Jessie Buckley, fast zur Bürgerwehr wird. Hatte sich der Autor in Del Toros Frankenstein die Kreatur als einen Körper vorgestellt, der aus gefallenen Soldaten zusammengesetzt ist und Themen (insbesondere historische und politische) verstärkt, die seit langem im Mittelpunkt seiner Filmografie stehen, füllt Gyllenhaal ihre Protagonistin stattdessen mit den Seelen vieler weiblicher Opfer, die ermordet und zum Schweigen gebracht wurden.

Es ist kein Zufall, dass die Kulisse von The Bride! ist Chicago im Jahr 1936, vor dem Hintergrund von Gangsterverbrechersyndikaten, die früher denen, die „zu viel sangen“, die Zunge abschnitten. Ein vom Drehbuchautor und Regisseur imaginiertes Universum, in dem Gewalt die Norm ist, in dem die Kostüme träge und sinnlich sind und in dem der Protagonist zum Gefäß für die Ungerechtigkeiten und Missbräuche wird, denen diejenigen ausgesetzt sind, die zu rebellieren versuchten, aber vier einfache Worte nicht aussprechen durften: „Ich würde es vorziehen, nicht zu sprechen.“

Genau dieses Streben nach Unabhängigkeit und Selbstbestimmung steht im Mittelpunkt von The Bride! . Der Grund, warum die Figur den ganzen Film damit verbringt, nach ihrem richtigen Namen zu suchen - sie, die von einer verrückten Wissenschaftlerin (Annette Bening) getötet und wieder zum Leben erweckt wurde, ausgewählt als Begleiter für einen Frankenstein (Frank, gespielt von Christian Bale), der viel zu lange allein war.

Zwischen Kino und Theater

Die Braut! ist eine Liebesgeschichte, aber sie ist eine auf mehreren Ebenen. Es ist eine Liebesgeschichte für das Monster auf der Suche nach einem Partner (und nicht nur Sex), für sich selbst, das Lernen, das Recht einzufordern, seine Stimme zu erheben, und für ein Kollektiv, das auf Unterstützung und Schwesternschaft aufgebaut ist, was im Film seine extremsten Folgen hat - ein Zeichen und Ergebnis eines Gefängnisses, das Frauen jeden Tag vor aller Augen erleben. Aus diesem Grund wird selbst Buckleys Körper, die Braut selbst, sowie die Suche nach einem Namen zu einem Simulakrum, das im Hin- und Herspringen durch die Zeit widerhallt. Zurück zur Schriftstellerin Mary Shelley, zum Schauplatz des Films in den 1930er Jahren und weiter in die Gegenwart, wo das Thema wie ein Megaphon nachklingt, das nicht länger ignoriert werden kann.

Dabei verschmilzt Gyllenhaal Kino und Theater zu einer chaotischen Version der rücksichtslosen und monströsen Bonnie und Clyde. Die Betonung von Jessie Buckley verstärkt sich mit jeder Bewegung ihres Kopfes und Halses, wobei jedes gesprochene Wort und endlos durch seine Synonyme wiederholt wird; ein verzweifelter Schrei, der dem improvisierten Ausbruch in Hamnet nicht unähnlich ist, wenn auch hier konstanter und unerbittlicher. Ein Besitz (zwischen Mary Shelley, Ida, Penelope, der Braut, den Opfern — alles in ihr enthalten), dessen Mechanismen Richtung und Schrift nicht unterstreichen, sondern sie einfach zum Ausdruck bringen. Der Darstellerin — ob physisch oder verbal — Bewegungsfreiheit gewähren, die großartig ist und sich gleichzeitig den Dämpfen ihres eigenen Wahnsinns hingibt.

Berauscht davon ist ein Frankenstein, der in das klassische Hollywood verliebt ist, mit schwarz-weißen Träumen, getanzt zu beruhigenden Melodien und furchtlosem Stepptanz. Ein Christian Bale, der sich tief unter den Narben und Stichen seines Charakters bewegt, menschlicher als die (menschlichen) Monster, die ihn umgeben. Eine Kreatur, die gelernt hat, in der Welt zu laufen, aber nicht, wie sie sich vor der Grausamkeit um sie herum verteidigen kann. Einer, der die Essenz seiner Braut liebt, nicht den Rest (auch wenn er sie viel zu schön für ihn findet). Wem kann er nur fragen: „Wer bist du?“ während sie selbst nach der Antwort sucht, versteckt unter einem Felsbrocken von Lügen und Misshandlungen, die sie am Ende nicht erdrücken werden.

Maggie Gyllenhaal hat es geschafft

Was Joker: Folie à Deux an Bildsprache nicht erreicht hat, versucht der Film von Maggie Gyllenhaal erneut aufzugreifen. Gelingt ihm, obwohl er zu viele Verzerrungen und Brüche aufweist, Exzesse, die außer Kontrolle geraten, und Makel, die an die grotesken Züge seines eigenen Frankenstein erinnern. Doch wie die Bluttinte des Protagonisten bleibt etwas hängen und es ist unmöglich, es zu ignorieren. So wie es unmöglich ist, den glühenden Wahnsinn von The Bride zu ignorieren! .