Wir haben uns anders an Emily Brontës „Wuthering Heights“ erinnert Und genau das soll eine Adaption bewirken

Anführungszeichen hin oder her, Emerald Fennell hat Wuthering Heights von Emily Brontë adaptiert und das so gemacht, wie jeder über eine Verfilmung denken sollte. Gegenüber der vermeintlichen Treue zum Text hat die Leinwand immer den Stil des Regisseurs und seine eigene innere Kohärenz bevorzugt, die über das Festhalten oder Nichthalten am Roman hinausgeht, sondern nur und ausschließlich der persönlichen Handschrift desjenigen treu bleiben muss, der die Verantwortung für die Neudarstellung einer Geschichte übernimmt, bloße Worte aufgibt und sie in Bilder verwandelt.

Dass Fennell, die seit ihrem Debüt Promising Young Woman (2020) und dem darauffolgenden Saltburn (2023) sowohl Kritik als auch Bewunderung auf sich gezogen hat, dem Titel diese Anführungszeichen hinzuzufügen, ist ebenso ein Zeichen der Zeit — in der es ratsam ist, ein bestimmtes Fandom nicht zu verärgern (das schon ziemlich wütend ist) — wie die Notwendigkeit zu betonen, dass das, was wir in den Kinos sehen würden, kein Fußgänger-Remake von Brontë war die Seiten des neunzehnten Jahrhunderts, sondern eher die So hatte sie sich immer gewünscht, sie auf der Leinwand gedreht und erzählt zu sehen.

Wie nimmt man eine Anpassung vor?

Dass sie den Titel hätte ändern sollen, meinten einige. Dass sie ihre eigene Geschichte hätte machen sollen. Aber seit wann haben wir vergessen, dass Schreiben Umschreiben ist und dass dies auch für Klassiker gilt, die sowohl auf kleine als auch auf große Leinwände gebracht werden? Diese Anpassung bedeutet nicht, sich einfach auf die Schöpfung eines anderen zu verlassen, sondern sich von dessen künstlerischem Herzblut durchdringen und inspirieren zu lassen, dem Hauptmotor, der es uns wiederum ermöglicht, etwas Neues zu schaffen, etwas potenziell Schönes?

Dieselbe Geschichte musste Suspiria von Luca Guadagnino über sich ergehen lassen: Unfähig, die Verehrung zu verstehen, die der Filmemacher für Dario Argento empfand und immer noch empfindet, riefen einige Skandal über den Willen, sich in irgendeiner Weise dem Film von 1977 anzuschließen und sich selbst mit dem 2018 veröffentlichten Werk treu zu bleiben. Und doch wird Argentos Suspiria niemals an Wert oder Boden verlieren, nur weil vierzig Jahre später jemand beschloss, ihn als Ausgangspunkt für seine eigene Erzählung zu nehmen und den Titel als bewusste und emblematische Wahl des filmischen Betriebs zu verwenden — und nicht nur für Marketingzwecke, wie viele vielleicht denken.

Das Gleiche passiert mit dem Buch von Emily Brontë, das weder aufhören wird zu existieren noch in Buchhandlungen gekauft werden kann, sei es mit dem alten oder dem neuen Cover. Es ist unwahrscheinlich, dass sich die Autorin im Grab umdreht, wie Collider scherzhaft schrieb; wir glauben vielmehr, dass sie viel mehr erfreut sein könnte zu erfahren, dass ihre Arbeit Jahrhunderte später immer noch so viele Menschen interessiert, die vielleicht von dem Film fasziniert sind und ihr Buch weiterhin zutiefst lieben.

Eine neue erzählerische Sichtweise

Somit ist Wuthering Heights — oder besser gesagt „Wuthering Heights“ — in jeder Hinsicht die projizierte Sehnsucht von Emerald Fennell nach der Geschichte von Catherine Earnshaw und Heathcliff. Es stimmt zwar, dass die zweideutige Herkunft des Mannes für die Art und Weise, wie er erzogen und behandelt wurde, wichtig war, aber das Drehbuch entscheidet sich dafür, seinen Blick zu ändern, um die Beziehung zwischen den beiden in erster Linie auf Klassendiskriminierung zu stützen und alle Konsequenzen dieser Ära in den Vordergrund zu rücken.

Der Konflikt zwischen dem, was man will und dem, was man haben kann, zwischen dem, was Leidenschaft entfacht, und dem, was stattdessen ein Dach über dem Dach, luxuriöse Kleidung, eine sichere Zukunft garantieren kann. Fennell konzentriert sich auf die Situation von Frauen, wie sie es bereits in einem modernen Umfeld mit Promising Young Woman getan hatte, und kontextualisiert sie in einer Gesellschaft, in der die Ehe ein Vertrag ist, in der Liebe manchmal ein Hindernis ist und in der man seinen Egoismus bereuen kann — besonders, wenn es zu spät ist.

Die Leidenschaft von Catherine und Heathcliff verzehrt sie, ohne jemals die Rücksichtslosigkeit ihres Geistes aufzugeben. Sie bleiben unerträgliche Charaktere, launische Kinder, Individuen, die außer durch Streiche und Trotz nicht in der Lage sind, miteinander zu kommunizieren. Zweifellos mildern sie den Hass, der stattdessen durchsickerte und sich im Inneren des Romans ausbreitete, sodass die Regisseurin und Drehbuchautorin ihr eigenes Ziel erreichen konnte: eine großartige Hollywood-Liebesgeschichte zu schreiben. Das Poster, das an Vom Winde verweht erinnert, ist kein Zufall. „Wuthering Heights“ ist ein weitaus milderes Werk als der Roman, in dem auf Rache, Intrigen und die Toxizität einer Beziehung verzichtet wird, die einst im Zeichen des Sturms geschrieben wurde.

Und doch bietet es neben dem Klassenkampf Raum für inneren Kampf, für das, was sein sollte, gegen das, was man sich wünscht. Sehnsucht ist ein roter Faden, der in Emerald Fennells Filmografie Saltburn mit „Wuthering Heights“ verbindet, und wenn man letzteres sieht, merkt man, dass die als Köder verkaufte Erotik in Wahrheit nur ein minimaler Teil der brennenden und tragischen Qualen der Protagonisten ist. Es ist da, aber es ist nur eines von vielen Gespenstern. Fundamental, aber nicht zentral.

Der Feind des Kinos

Dass Emerald Fennell zum Feind Nummer eins des Kinos geworden ist, wird immer offensichtlicher. Die Intoleranz gegenüber einem ausgeprägteren „mädchenhaften“ Geschmack — und doch nicht weniger überwältigend als das, was selbst die meisten Camp-Direktoren geschaffen haben — scheint eine bestätigte Tatsache zu sein, noch bevor sie auf der Leinwand erscheint. Ein Vorurteil, weil es jedes Urteil vorwegnimmt, bevor ein Werk überhaupt gezeigt wird, und als es in die Kinos kommt, ist es bereits irreparabel verdorben. Und doch ist die Autorin mit ihrem dritten Film bereits erkennbar, was manche Kollegen ein Leben lang versuchen, wenn es um Unverwechselbarkeit geht.

Eine Singularität, die die Regisseurin in die Inszenierung von „Wuthering Heights“ einfließen ließ, kitschig und verschwenderisch im richtigen Maße, um der Begierde als treibende Kraft hinter ihren Lieblingsgeschichten nachzugehen — Geschichten von Liebe und Rache. Ein Weg, in den Brontës Adaption perfekt passt, so sehr, dass die Geister, die die Charaktere verfolgen, es geschafft haben, den Bildschirm zu überqueren und die Zuschauer (und insbesondere die Leser) zu quälen, die kaum nachgeben wollen. Sie werden also nicht Emily Brontës Wuthering Heights finden, sondern Emerald Fennells „Wuthering Heights“, dessen größter, wichtigster und erhoffter Unterschied ganz darin liegt.