„The Last One for the Road“ ist das neue Juwel des italienischen Kinos Die Hauptdarsteller sind Filippo Scotti, Sergio Romano und Pierpaolo Capovilla

In den letzten Jahren stand The Brion Tomb im Mittelpunkt zweier großer Produktionen. 2024 tauchte es als Kulisse in Denis Villeneuves Dune — Part 2 auf, als das Denkmal zum ersten Mal zu einer echten Filmkulisse wurde. Der zweite war im Jahr 2025, in einem Film, der im Vergleich zu dem Science-Fiction-Epos, das auf Frank Herberts Romanen basiert, nicht die gleiche Pracht hat, insbesondere aus produktionstechnischer Sicht, ihm aber auch nicht an schillernder, faszinierender und ebenso glühender Fantasie mangelt. The Last One for the Road ist der Roadmovie, geschrieben und inszeniert von Francesco Sossai, der bei den Filmfestspielen von Cannes in der Sektion Un Certain Regard uraufgeführt wurde. Im Mittelpunkt steht die Geschichte dreier unwahrscheinlicher Charaktere, die auf der Suche nach dem letzten durch die Region Venetien wandern.

Aber der letzte von was? Das letzte Lachen, das letzte Abenteuer, vor allem der letzte Drink. Die Art, die so endgültig ist, dass sie am Ende zur ersten am nächsten Tag wird, an dem alles wieder von vorne beginnen muss. Von den drei Protagonisten waren zwei lebenslange Freunde: Carlobianchi (alles ein Wort) und Doriano, gespielt von Sergio Romano und Pierpaolo Capovilla, dienten als Führer für einen ahnungslosen südlichen „Dante“, gespielt von Filippo Scotti. Als Architekturstudent, der in seinem eigenen Gefängnis gefangen ist, gönnt sich sein junger Giulio (oder Julio, wie ihn seine neuen Freunde lieber nennen) eine Nacht, die sich über Tage in Gesellschaft dieser ungewöhnlichen Figuren erstreckt.

Eine Art, wie der Junge, starr und unflexibel, von der dekadenten Poesie der Peripherie durchdrungen wird, die niemand je sieht, während er sie selbst zwischen Stadtarchitekturen und Villen durchquert, die von Grafen bewohnt werden, die ein Italien und Persönlichkeiten verkörpern, die nicht unsichtbar sind, sondern sorgfältig gesucht werden müssen. Die von Giulio, Carlobianchi und Doriano geformte geometrische Form ist ein Dreieck, an dessen Spitze Scottis Charakter stehen muss, indem er lernt, Dinge von Grund auf zu schätzen und ein Leben zu genießen, das nicht nur aus Lernen besteht. Seine albernen und unbeschwerten Begleiter sind das Ergebnis eines Kinos, das von Sossai, geboren aus seiner Feder, aber scheinbar vom Surrealismus von Aki Kaurismäki beeinflusst zu sein scheint, verdaut und in sich aufgenommen hat. Er schuf ein Werk, das in Anlehnung an die Filmografie des finnischen Regisseurs sowohl lyrisch als auch voller Melancholie ist.

Schließlich baut The Last One for the Road sein Wissen auf urbanen Legenden auf, auf dem, was seine Bewohner wissen oder nicht wissen, auf Geisterautobahnen, die seine Folklore bereichern, und auf unglaublichen, definitiven Antworten über den Sinn des Lebens. Antworten, die am Ende, genau wie beim letzten Drink, nie wirklich ankommen. Und der Film ist voller Geister. Sie bewegen sich ungestört, rennen wie die Protagonisten die Straße entlang, verweilen in verlassenen Häusern und leeren Restaurants und verstärken die Abwesenheiten und Leerstellen, die Sossais Geschichte einzufangen versucht.

Ein vergessenes Land, das von außergewöhnlichen Präsenzen bewohnt wird und gleichzeitig versucht, sich mit Geistern abzufinden, wie dem eines Freundes, der nach Argentinien geflohen ist und dessen Existenz durch die Erinnerung episch wird, mehr als das wirkliche Leben es je könnte. Es ist kein Zufall, dass Giulio ein Grab unter freiem Himmel besuchen möchte, ein Denkmal, das die Architektur, die er studiert, mit der Landschaft verbindet, in die er zum ersten Mal wirklich eingetaucht ist. Die Verbindung zwischen Seele und Natur ist Sossais poetisches und listiges ironisches Markenzeichen.

Es ist das Ziel, das das Trio ansteuert, nur um am Ende wieder keines zu haben. Romano, Capovilla und Scotti sind wie Sprites über eine Region, die mit der Delikatesse eines lobenswerten Autors (wieder) gesehen und auf die Leinwand gebracht wird. Ein anderer Blickwinkel, um die Dinge so zu betrachten, wie sie sind. Die begehrte Neigung, die das Brion-Grab selbst spüren lässt und die, wenn man in der exakten Position steht, verrät, wie man die Ebene aus einer anderen Perspektive betrachten kann.