„Schatz, tu es nicht!“ ist ein Beweis dafür, dass Ethan Coen seinen Bruder braucht Der zweite Film der Trilogie, die 2024 mit Drive-Away Dolls begann, wurde in den Kinos veröffentlicht

Ethan Coen hat sich von seinem Bruder Joel getrennt, der wiederum an persönlichen Projekten gearbeitet hat, darunter dem kommenden Jack of Spades mit Frances McDormand und Josh O'Connor in den Hauptrollen. Für die jüngere Hälfte des Duos No Country for Old Men ist es an der Zeit, das zweite Kapitel der 2024 mit Drive-Away Dolls eröffneten Queer-Trilogie zu präsentieren. Der Schatz, tu es nicht! wurde letztes Jahr bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt, wo es um Mitternacht eine besondere Vorführung gab.

Der rote Faden für Ethan ist die sexuelle Orientierung seiner Protagonisten, wieder einmal angeführt von Margaret Qualley, die nun in dieser Trilogie von bewusst B-Movie-Titeln feststeckt, die weder den amerikanischen Filmemacher (noch seine Schauspielerin) irgendwohin führt, für ein Projekt, das vielleicht ehrgeiziger ist, als die Ergebnisse jedes einzelnen Films vermuten lassen. Drive-Away Dolls wurde zwar mehr verunglimpft, als er verdient hatte — ein kleiner Film mit den Kuriositäten der frühen Coens und einer Risikobereitschaft, die gerade wegen seines skurrilen Geistes amüsant sein kann — aber die eigentliche Belastung (auch an den Kinokassen) liegt in diesem zweiten Kapitel, das versucht, die Intuitionen des ersten nachzuahmen, aber an Exzentrik verarmt ist.

Das Werk dekonstruiert das Krimi-Genre und beginnt mit einem Mord, nur um schnell das Interesse daran zu verlieren. Stattdessen versucht er, das Publikum mit dem zu faszinieren, was um die Protagonistin und die Charaktere um sie herum passiert. Der Film hat keine wirkliche Absicht, die Untersuchung logisch fortzusetzen, was eher eine Ausrede ist, um die Geschichte in Gang zu setzen. Aber während in Drive-Away Dolls dasselbe Gefühl der Orientierungslosigkeit durch einen verspielten, sorglosen Ton ausgeglichen wurde, tun Sie es in Honey nicht! es wird durch die ständige Untertreibung des Films erstickt.

Die skurrilen Züge der einzelnen Charaktere — von Audrey Plazas tougher MG Falcone bis hin zu Chris Evans sexbesessenem Reverend — machen die Verwirrung nicht wett, die nicht nur die Ermittlungen des Protagonisten, sondern das gesamte Werk selbst zu plagen scheint, das in eine Geschichte abdriftet, die willkürlich bleibt. Belanglos für die Erzählung des Films, noch schlimmer für die Unterhaltung des Publikums und leider unbefriedigend im Hinblick auf den Abschluss der Trilogie, die Ethan Coen beenden wollte.

Ein Ergebnis, das immer wieder Rufe nach einer Rückkehr der Brüder als Filmemacher-Duo schürt, auch wenn anerkannt werden muss, dass Joel Coen mit seiner The Tragedy of Macbeth Anerkennung erlangte, was sich 2022 auch in Oscar-Nominierungen niederschlug, darunter eine für Denzel Washingtons Auftritt in der Hauptrolle. Das getrennte Duo hat völlig unterschiedliche Wege eingeschlagen. Für Ethan ist es eine Art Rückkehr in die Vergangenheit: Mit seinen jüngsten Filmen scheint er einem Jugendlichen hinterherzujagen, der ihm durch die Finger rutscht, kurz gehalten, aber schnell wieder weg wie die staubigen Autobahnen, auf denen seine Protagonisten rasen.

In der Zwischenzeit ist es der Ehrgeiz, der Joel antreibt und ihn dazu veranlasst, sich in seiner Version von Macbeth mit William Shakespeare auseinanderzusetzen und ein mystisches und immaterielles Universum aufzubauen, das in den Nebel von Schwarz und Weiß gehüllt ist, weitaus dramatischer und schicksalhafter als die Geschichten seines Bruders. Und es bleibt abzuwarten, was er mit Jack of Spades abliefern wird, von dem außer dem jüngsten Sommershooting auf dem schottischen Land nichts bekannt ist. Eines ist sicher: Vor einer möglichen künstlerischen Versöhnung muss die Queer-Trilogie abgeschlossen sein. Auch wenn der erste Instinkt, wie viele schon gerufen haben, darin bestünde, zu sagen: „Ethan, tu es nicht!“