Elio lehrt uns, dass Frieden der revolutionärste Akt ist, den es gibt Pixars neuer Film ist ein unglaublich aktuelles Animationswerk zwischen Aliens und Familie

„Außerirdische! Entführt mich!“ Dann beginnt Once In A Lifetime von Talking Heads zu spielen. Elio, der neue und neunundzwanzigste Film von Disney Pixar, ist ein Werk, das im Zuge der Zeit nach der Pandemie geboren wurde, über einen Zeitraum von fünf Jahren entwickelt wurde und von einem großen Regiewechsel geprägt war. Adrien Molina, der ursprünglich beteiligt war, wurde der Fortsetzung von Coco zugewiesen. Die Zügel übernahmen Domee Shi, die nach ihrem Debüt Red 2022 ihren zweiten Spielfilm drehte, und die Newcomerin Madeline Sharafian für einen Film, der den Weltraum als Metapher für Isolation und Verbundenheit verwendet und kopfüber in die uralte Frage eintauchte, die wir uns alle mindestens einmal gestellt haben: Sind wir wirklich allein auf dieser Welt? Eine Frage, der Elio auf seiner Reise vom Universum zurück zur Erde nachgeht, wo der Protagonist, jetzt eine Waise, davon überzeugt ist, dass seine Tante Olga (gesprochen von Zoe Saldaña auf Englisch und Alessandra Mastronardi auf Italienisch) ihn nicht will, und beschließt, in einem der unzähligen Multiversen da draußen Zuflucht zu finden — in der Hoffnung, dass mindestens einer von ihnen ihn will. Als sich also die Gelegenheit ergibt, sich als Anführer der Erde auszugeben, ergreift Elio die Chance. Aber als er endlich mit den Außerirdischen in Kontakt kommt, entdeckt er, dass das Gefühl, fehl am Platz zu sein, nicht nur Menschen betrifft.

Trotz der Produktionsänderungen, bei denen einige der Prioritäten des ursprünglichen Konzepts geändert wurden, um sie besser an die Vision der neuen Regisseure Shi und Sharafian anzupassen, startet der Pixar-Film wie eine tickende Zeitbombe und reflektiert gleichzeitig Themen wie Einsamkeit und Zugehörigkeit, die in der gesamten Struktur des Films mit Energie und Ironie behandelt werden. So rasant wie die kurze Zeit, die der Protagonist braucht, um alle möglichen Katastrophen auszulösen — und dabei die Eigenschaften von „kreativ, unermüdlich, stark“ anzunehmen, mit denen Elio sich immer wieder Außerirdischen vorstellt — kann der Film vielleicht nicht ganz an die Wucht von Pixars größten Hits wie Inside Out herankommen (wobei die Fortsetzung als eigenständiges Werk betrachtet wird), aber er stellt ein Comeback für Pixar dar, das mit seinen neuesten Originaltiteln ins Straucheln geraten war. Es ist ein erfrischender Ruck sowohl für den Zuschauer als auch für das Studio, der 2024 mit dem weltweiten Erfolg von Inside Out 2 endete. Diese Fortsetzung profitierte jedoch von einer festen Fangemeinde, die Joy, Sadness & Co. bereits angegliedert war, was ihr an den Kinokassen einen klaren Vorteil verschaffte — einen Vorteil, der weltweit immer noch über 1,7 Milliarden US-Dollar einbrachte.

Und genau wie in Domee Shi's Red konzentriert Elio seine Beziehungen erneut auf die Familiendynamik und die Erwartungen, die Eltern und Kinder aneinander stellen, wobei diesmal der Fokus vom Weiblichen auf das Männliche verlagert wird. Das Gefühl der Unzulänglichkeit des Protagonisten ist darauf zurückzuführen, dass er vorzeitig verlassen wurde, nachdem er seine Eltern verloren hatte und sich seiner Tante, die ihre Karriereziele auf Eis gelegt hat, wie eine Last gefühlt hat. Dies führt zu Kommunikationsproblemen, die weitaus schwerwiegender sind als alle, die zwischen Menschen und Außerirdischen auftreten könnten. Sogar die Außerirdischen stehen im Umgang mit ihren Eltern vor den gleichen Problemen: Der unwiderstehliche Charakter Glordon will nicht die Kriegsmaschine werden, die sein Vater von ihm erwartet, und flieht vor einem Schicksal aus Feuer, Schwertern, Schmerz und Schlachten, um zu spielen und sich frei zu fühlen, ohne die Schale, die er irgendwann tragen muss.

Diese Rüstung wird für Elio zu einem Symbol für die Barrieren, die oft zwischen zwei „fremden“ Spezies bestehen: Eltern und ihren Kindern — und umgekehrt —, die Beziehungen gestalten, die auf Erwartungen basieren. Im Pixar-Film entwickeln sich diese mit der gleichen Reife wie in Geschichten wie dem derzeit angesagten Live-Action-Remake von How to Train Your Dragon. Geschickt in seinen Dialogen, respektlos und manchmal sogar mutig, stellt sich Elio der Schwierigkeit, ein Kind zu sein und erwachsen zu werden, während er gleichzeitig das Gleichgewicht zwischen dem, was man ist, und dem, was von einem erwartet wird, in Einklang bringt. Gleichzeitig lehrt es Erwachsene, dass keine Vereinbarung wirklich produktiv ist, wenn sie die Unterteilung der Menschen in Gewinner und Verlierer erfordert. Es ist ein Film, der auffallend relevant für den aktuellen Diskurs über Krieg ist, ein zentrales Thema der Erzählung und mächtig in seiner Verbindung zu einer Welt, in der Verhandlungen unmöglich erscheinen und Gewalt die Standardeinstellung ist. Während Konflikte toben und Blutvergießen zur globalen Währung wird, schlägt Elio einen anderen Weg ein — einen der Mäßigung. Des Friedens. Vielleicht das Revolutionärste, was man heute anstreben kann.