Wes Andersons neuester Film „The Phoenician Scheme“ kam in Cannes an Das würden wir von Wes Anderson erwarten - und das ist in Ordnung

Wes Anderson dreht seit Jahren denselben Film. Nun, da wir das Offensichtliche gesagt haben, können wir weitermachen. Die Diskussionen um den Stil des Regisseurs aus Houston, Texas, sind eintöniger geworden als seine eigenen Werke, und es könnte keinen falscheren Abschluss des Betrachters geben, insbesondere wenn er mit Werken wie The Phoenician Scheme konfrontiert wird. Dass Andersons Ästhetik am Ende seine Filme verschlungen hat, ist unbestreitbar, aber es wäre auch notwendig, eine Abstraktion von der Distanz zu machen, die seine Geometrien und Pastellfarben berechtigterweise hervorrufen können, indem man sich mehr auf das konzentriert, was der Autor erzählen will, und akzeptiert, dass er es so machen will. Es steht Ihnen absolut frei, Ihre Beziehung zu Wes Anderson auf Eis zu legen, aber respektieren Sie zumindest die beneidenswerte Fähigkeit als Filmemacher, seinen Stil sofort erkennbar gemacht zu haben, auch mit nur einem Bild. Die Sünde wäre jedoch, ein Divertissement wie The Phoenician Scheme zu verpassen, eine Kombination aus den Themen und der Formalität des Filmemachers, ein weiterer Ensemblefilm, der die Vater-Sohn-Beziehung erneut aufgreift, die schon immer im Mittelpunkt von Andersons Filmografie stand, aber einen anderen Rhythmus findet als die starren und strengen Paradigmen seiner expressiven und szenografischen Konstruktion.

Der Protagonist des Films ist Zsa-Zsa Korda (Benicio del Toro), ein Magnat und Unternehmer, der, nachdem er den sechsten Flugzeugabsturz seines Lebens überlebt hat, erkennt, dass es an der Zeit ist, über die Zukunft seines Unternehmens nachzudenken, das er als Erbe seiner einzigen Tochter Liesl (Mia Threapleton, im wirklichen Leben die Nachkommenin von Kate Winslet) hinterlassen möchte, die stattdessen entschlossen ist, eine Nonne. In einem Kloster aufgewachsen und nach Jahren der Abwesenheit wieder mit ihrem Vater vereint, willigt die junge Frau ein, ihm in einem verzweifelten Versuch zu folgen, sowohl ihr eigenes Leben als auch die Arbeit ihrer ganzen Existenz zu retten, und fliegt in einer Reihe gefährlicher Begegnungen und unwahrscheinlicher Verträge, die es zu schließen gilt, um die Welt. Und es versteht sich von selbst, dass der Mann statt Kordas Geldvermögen die Nähe zu einem Mitglied seiner eigenen Familie am wertvollsten findet, die er noch nie zuvor gespürt hatte.

The Phoenician Scheme wiederholt die Muster, die bereits in Wes Andersons Filmen untersucht wurden, und kehrt zum Thema der emotionalen Distanzierung der Eltern zurück und erweitert es sogar auf die Möglichkeit oder nicht, dass Korda und Liesl wirklich Vater und Tochter sind. Aber gerade aufgrund dieser Suche nach Zugehörigkeit und Nähe wird die Beziehung zwischen den beiden Charakteren zu einem schrittweisen Weg des Verstehens, der Wertschätzung und des Wunsches, zusammen zu sein. Ein Wunsch, den vielleicht jeder Mann verspüren würde, wenn er das Ende seiner Tage herannaht („Ich weiß nicht, wie oft ich noch sterben kann“, sagt Del Toro, während er weiterhin jeden Todesfall oder Attentatsversuch abwendet). Es ist aber auch eine Untersuchung darüber, wie man nicht nur Unternehmen oder Gene von seinen Eltern erbt, sondern ein ganzes Bündel von Traumata und Unsicherheiten, die uns zu dem machen, was wir sind. Manche wenden sich der Religion zu, andere arbeiten als Geheimagenten, und wieder andere werden zu einem der mächtigsten Männer der Welt, mit der Sensibilität eines Felsens, der in der Lage ist, einen Piloten zu feuern, selbst wenn das Flugzeug abstürzt.

Wes Anderson taucht in das emotionale Gepäck der Charaktere ein, gefangen in seiner unbeweglichen Symmetrie, so solide die Infrastrukturen seiner Filme normalerweise auch sind, während sich die Schauspieler — und der Schnitt — diesmal unvorhersehbarer bewegen, wie verirrte Fragmente. Der Regisseur ölt die Mechanismen aus, die die Fähigkeit, mit anderen in Beziehung zu treten, blockieren, ohne dabei den Hauch von Bosheit und Frechheit zu verlieren, den die Ästhetik seiner Filme vielleicht auf den ersten Blick vergessen lässt, der aber in den Geschichten, Dialogen und manchmal sogar in den Wendungen seiner Erzählungen immer präsent ist. Getreu seiner stilistischen Berufung, im Gegensatz zu dem, was andere (die „sie“ des Films) wollen, stehlen wir aus The Phoenician Scheme, was Liesl zu ihrem Vater sagt: „Ich werde immer das Schlimmste von dir erwarten“. Und wenn das das Schlimmste ist, was Wes Anderson tun kann, dann sei es so.