Ohne „Twin Peaks“ hätten wir nicht die TV-Serie, die wir kennen

1990 waren Fernsehen und Kino zwei getrennte Welten, die sich selten überschnitten. Das Fernsehen war in erster Linie ein Unterhaltungs- und Informationsmedium: Bei Seifenopern versammelten sich Millionen von Menschen passiv vor dem Bildschirm und verfolgten endlose und sich wiederholende Handlungen mit oft austauschbaren Charakteren; bei Spielshows sahen sich die Zuschauer gerne Spiele und Geldpreise an, während Nachrichten durch Nachrichtensendungen und Talkshow-Debatten verbreitet wurden. Das Kino hingegen galt als siebte Kunst: als Ausdruck von Geschichtenerzählen, Erfindung und Sprache. Wenn das Kino intellektuell war, erschien das Fernsehen trivial. All dies änderte sich 1990, als David Lynch — dank Filmen wie Eraserhead, Dune, The Elephant Man und Blue Velvet bereits als einer der berühmtesten Regisseure Hollywoods gefeiert und im selben Jahr mit Wild at Heart in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet — beschloss, die TV-Serie neu zu erfinden, den Grundstein für zeitgenössische Serialität zu legen und viele der Features vorwegzunehmen, die wir heute in den erfolgreichsten Serien wiedererkennen. Vor fünfunddreißig Jahren, am 8. April 1990, wurde die Pilotfolge von Twin Peaks ausgestrahlt. Und von den ersten Tönen von Angelo Badalamentis Twin Peaks Theme an war klar, dass nichts mehr so sein würde, wie es war.

Twin Peaks markierte einen Wendepunkt in der Fernsehgeschichte, nicht so sehr, weil es spätere Serien direkt beeinflusste (Hätte Lost ohne den Surrealismus und das übernatürliche Element der Black Lodge die gleiche Wirkung gehabt? ), aber weil, wie der Kritiker John Powers feststellte, „es das Potenzial des Fernsehprodukts offenbarte“. Die Serie trug dazu bei, Elemente zu etablieren, die wir heute als grundlegend für das serielle Geschichtenerzählen betrachten: die Koexistenz von vertikalen Handlungen (Episode für Episode) und horizontalen Handlungen (langfristig), die psychologische Komplexität der Charaktere, die Aufmerksamkeit für Kinematographie, Schnitt und Soundtrack und vor allem die Konstruktion einer starken imaginären Welt, die aus einprägsamen Orten und Figuren besteht. Mit anderen Worten: Ohne Twin Peaks gäbe es kein Lost, Breaking Bad, True Detective oder viele der relevantesten Werke auf dem kleinen Bildschirm. Die ersten beiden Staffeln der Serie, die zwischen 1990 und 1991 ausgestrahlt wurden, bestehen aus 30 Folgen, die Lynch in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Mark Frost kreiert hat. Die Pilotfolge war ein außergewöhnlicher Erfolg: 32 Millionen Zuschauer in den Vereinigten Staaten waren begeistert von der Mischung der Genres, die von den beiden Machern orchestriert wurde. Die gesamte Serie ist von einem Gefühl von Ambiguität und Dualität durchdrungen, mit einem Stil, der Seifenoper, Noir, Horror und eine starke übernatürliche und surreale Komponente verbindet.

Der Protagonist, FBI-Spezialagent Dale Cooper, gespielt von Kyle MacLachlan, kommt in Twin Peaks an, einer kleinen Stadt an der Grenze zwischen den Vereinigten Staaten und Kanada, um den Mord an Laura Palmer zu untersuchen, einem der beliebtesten Mädchen der Schule, Tochter einer angesehenen Familie, die tot und in Plastik verpackt in der Nähe eines Sees aufgefunden wurde. Während der Ermittlungen kommt Cooper in Kontakt mit den Stadtbewohnern, deren Leben sich in einem zunehmend dichten und verstörenden Netz verflechten, inmitten traumhafter und surrealer Atmosphären: Zwerge und Riesen, eine Frau, die mit einem Baumstamm kommuniziert, mysteriöse Eulen, Fabrikarbeiter, Teenager der 90er, die zu Jazzmusik der 50er tanzen, und komische Situationen wie Besuche von Coopers Chef, Regisseur Gordon Cole, taub und zum Schreien gezwungen, gespielt von Lynch selbst. Eine ganze Generation wuchs auf und wartete auf den Donnerstagabend, fasziniert von einem der ikonischsten Schlagworte der 1990er Jahre: "Wer hat Laura Palmer getötet? „Die Antwort auf diese Frage kommt nach ein paar Folgen der zweiten Staffel, gegen den Willen von Lynch und Frost, die von ABC gezwungen wurden, die Identität des Mörders vorzeitig preiszugeben. Diese Störung führte zu einem Rückgang der Einschaltquoten, der sich mit der letzten Folge der Staffel, die am 10. Juni 1991 ausgestrahlt wurde, nur teilweise erholte: eines der reinsten Manifeste der lynchischen Sprache.

Aber das war nicht wirklich das Ende. Fünfundzwanzig Jahre später, genau wie im rätselhaften und prophetischen Ende der Originalserie vorhergesagt (“ Ich sehe dich in 25 Jahren wieder „), kam 2016 eine dritte Staffel hinzu, die aus 18 Folgen bestand, die wiederum von Frost und Lynch geschrieben wurden und von Letzterem vollständig inszeniert wurden. Das Ergebnis war ein vollwertiges Kunstwerk: Stilistisch, inszenatorisch und schauspielerisch war es außergewöhnlich — mit wenigen Vergleichen in der Fernsehgeschichte. Die dritte Staffel nimmt einige der 1991 noch offenen Handlungen wieder auf, tut dies jedoch mit einer künstlerischen Strenge, die jeden Kompromiss mit der Marktlogik ablehnt. Wenige Nicken an die Fans, keine einfachen Antworten: nur Lynch und Frosts Wunsch, weiterhin neue Sprachen und Erzählstrukturen zu erkunden. Denn wenn Twin Peaks vor 35 Jahren die TV-Serie erfunden hat, wie wir sie heute kennen, haben ihre Macher mit der Fortsetzung von 2016 bewiesen, dass sie sie erneut dekonstruieren, revolutionieren und transzendieren können.