Wolf Man, Monster waren noch nie so langweilig Vielleicht war Ryan Gosling an etwas dran.

Ryan Gosling sollte ursprünglich der Protagonist des neuen Wolf Man sein, eines Films, der Teil der Rekonstruktion seines Monsteruniversums durch Universal ist. Zu seinem Glück zog er sich früh zurück. An seine Stelle tritt Christopher Abbott, das kantige und grüblerische Gesicht des typisch unabhängigen und düsteren Kinos, obwohl er sich gelegentlich an Mainstream- und brillante Werke wie Poor Things wagt! . Goslings Abreise war auf sich überschneidende Verpflichtungen mit anderen Projekten zurückzuführen, obwohl er aufgrund seiner anfänglichen Beteiligung als ausführender Produzent zum Film beitragen konnte. Jetzt, da der Film in die Kinos kommen wird - ab dem 16. Januar in Italien -, fragt man sich, ob Gosling etwas gespürt hat, das ihn dazu veranlasste, das Schiff zu verlassen, bevor es überhaupt die Segel setzte.

Die Idee, dass Gosling Wolf Man aufgrund des Drehbuchs verlassen hat, steht im Konflikt mit seinem Namen, der im Abspann auftaucht, zumal Universal zugestimmt hat, mit ihm zusammenzuarbeiten, basierend auf einigen seiner Ideen, die es in das endgültige Drehbuch geschafft haben könnten. Der Regisseur, der den Film ursprünglich drehen sollte, Derek Cianfrance, ist ein Profi, mit dem Gosling zuvor an den Traumata der Protagonisten in Blue Valentine und The Place Beyond the Pines gearbeitet hatte. In Wolf Man wurde Cianfrance jedoch schließlich durch Leigh Whannell ersetzt, der im selben Jahr, in dem Gosling seine Vision zur Modernisierung der Wolf Man-Geschichte vorstellte, wohlverdiente Anerkennung für seine hervorragende Arbeit an einem anderen von Universal neu erfundenen Monster, The Invisible Man, erhielt. Das war 2020, und die Geschichte verband die Horrorfigur mit einer Erzählung, die sich auf Stalking und geschlechtsspezifische Gewalt konzentrierte, und wurde zu einer fesselnden Reflexion über eine reale gesellschaftliche Gefahr, die im Horror-Genre erzählt wird.

Obwohl die Abgänge von Cianfrance und Gosling nichts Gutes verheißen haben, ist es wahr, dass Whannell, als er die Leitung des Films übernahm, immer noch genügend kreative Freiheit hatte, um die Geschichte nach eigenem Ermessen zu überarbeiten und anzupassen, während er möglicherweise die Ideen beibehielt, die Universal vom vorherigen Duo angesprochen hatten. Der Regisseur machte sich dann mit seiner Frau Corbett Tuck an die Arbeit am Drehbuch, und das Ergebnis ist leider Geschichte — eine schlechte. Die Geschichte folgt Blake (Abbott), Vater der jungen Ginger (Matilda Firth) und Ehemann der Journalistin Charlotte (Julia Garner). Die nicht so glückliche Familie beschließt, eine Reise zu unternehmen, um sich wieder zu verbinden, ausgelöst durch das Verschwinden von Blakes Vater, und kehrt in sein Elternhaus in den Wäldern und Bergen von Oregon zurück. Es ist eine Gelegenheit, der Stadt zu entfliehen, Zeit miteinander zu verbringen und neue Landschaften zu erkunden. Aber etwas Furchtbares treibt hungrig in den Wäldern rund um das alte Haus umher und zwingt die Familie, sich zu verstecken und sich einer der schrecklichsten Nächte ihres Lebens zu stellen.

Wenn es nicht die Legende vom Wolfsmenschen ist, die den Zuschauer beeindruckt — überarbeitet, aber immer noch auf Curt Siodmaks Originalfilm von 1941 basiert —, ist es sicherlich die unerklärliche und unerträgliche Stagnation, die diese neue Version durchzieht. Ein Gefühl der Langeweile, das nie aufkommt und das Publikum direkt vom endlosen Prolog an begrüßt, wo die Aufmerksamkeit in der zweiten Minute nachlässt. Leigh Whannells Wolfsmensch hat eine einschläfernde Wirkung — ein nicht entzifferbarer Zauber, der während der kurzen, aber scheinbar langwierigen Vorstellung nie gebrochen wird. Die exzessive Stille zwingt die Zuschauer dazu, all die Inkonsistenzen des Films zu bemerken, die es nicht schaffen, die Themen Angst und die Erforschung der elterlichen Dynamik miteinander zu verbinden, die für die Erzählung von zentraler Bedeutung sind. Die Geschichte beleuchtet von Anfang an Blakes Beziehung zu seinem Vater, beschränkt sie jedoch auf eine anonyme und wenig informative Eröffnungssequenz, die durch die Fülle ähnlicher Geschichten in der Kinogeschichte überflüssig wird.

Aus diesem Grund sehen wir ihn, wenn der Film auf die Stadt und das Erwachsenenalter übergeht, als fürsorglicher Elternteil, der sich auf die Sicherheit seiner Tochter konzentriert und ihr seine Tage und Aufmerksamkeit widmet. Beschützen ist das Verb, das die verschiedenen Phasen des Films miteinander verbindet — die zyklische Rückkehr des Instinkts, das eigene Kind zu verteidigen, im Gegensatz zu den schroffen Methoden von Blakes Vater, was Blake dazu veranlasst, das Gegenteil von dem Elternteil zu sein, das er hatte. Doch anders als in The Invisible Man, wo Whannell gekonnt Horror-Tropen einsetzte, um das Genre zu überschreiten und den Missbrauch von Elisabeth Moss' Charakter zu untersuchen, ist die Erzählung in Wolf Man so angespannt, dass sie reißt und überall durchsickert. Der Film ruft beim Publikum eine solche Gleichgültigkeit hervor, dass man die schlechte Maske, die den Menschen in einen Wolf verwandelt, und den gescheiterten Versuch, die unterschiedlichen Wahrnehmungen von Bild und Ton zwischen Menschen und Lebewesen darzustellen, fast übersieht. Vielleicht war es tatsächlich ein gewisser sechster Sinn, der Ryan Gosling aufforderte, zu fliehen — eine Weitsicht, die allen anderen fehlte.