Megalopolis und Coppolas Ansichten zur Gesellschaft Der Regisseur kehrt zurück, um über den American Dream zu sprechen, aber nicht wie erwartet

Francis Ford Coppola ist der größte Regisseur in der Geschichte des Kinos? Die klassische Frage, die niemand ernsthaft zu beantworten versuchen möchte. Die Filmografie des Regisseurs spricht jedoch für sich: Der Pate Teil 1, Der Pate Teil 2, Apocalypse Now. Drei Titel, die mühelos auf dem Podium jeder Rangliste der besten Filme aller Zeiten stehen könnten. Ganz zu schweigen von Werken wie The Conversation oder Bram Stokers Dracula. Kurz gesagt, Coppola ist ein Name mit einem gewissen Gewicht in der siebten Kunst. Und aus diesem Grund hätte die Ankündigung der Realisierung von Megalopolis, einem neuen (vielleicht letzten) Film eines solchen Autors, trotzdem einen Wirbelwind von Interesse und Spekulationen ausgelöst. Aber dann gab es Gerüchte über die Art des Projekts. Eine Idee, die vor über vierzig Jahren geboren wurde und im Laufe der Jahrzehnte weiterentwickelt wurde, ohne dass jemals Produzenten gefunden wurden, die bereit waren, die für ihre Umsetzung notwendigen Ressourcen zu investieren. Dies führte zu der drastischen Entscheidung: Selbstfinanzierung. Mehr als 120 Millionen Dollar aus persönlichen Ressourcen und dem Verkauf einiger Weinberge in Kalifornien. Die letzte rebellische Geste des Anarchisten, der zum Magnaten wurde, mit dem Ziel, uns ein künstlerisches Testament und seine neueste Perspektive auf die Vereinigten Staaten zu hinterlassen. Genau bei diesem letzten Thema gewinnt Megalopolis an Interesse. Nicht weil es ein großartiger Film ist. Um ehrlich zu sein, ist es ein unerreichbares Werk, sowohl was die Qualität als auch die filmische Grammatik angeht. Aber es ist eine großartige Geschichte, die zwei wichtige Interpretationen über die Gesellschaft und das amerikanische System mit sich bringt. Die Erzählung, die sich aus der Vision des Autors ergibt, und die, die mit der Art des Projekts selbst zusammenhängt. Zwei Ebenen, die in der Lage sind, sich zu verflechten und zu verwirren.

Fangen wir mit der filmischen Seite an: Megalopolis spielt in einer unbestimmten Zeit in New Rome. Eine Stadt, die auf halbem Weg zwischen dem kaiserlichen Rom und dem heutigen New York liegt, aber starke Bezüge zu den 1930er Jahren aufweist. In diesem späten Empire-Kontext bewegen sich die Hauptfiguren: Cesar Catilina (Adam Driver), ein Architekt mit der nicht genau definierten Fähigkeit, die Zeit anzuhalten, der die Stadt durch den Megalon, ein von ihm geschaffenes Biomaterial, überdenken will; sein Gegenspieler, der Bürgermeister Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito) und seine Tochter Julia (Nathalie Emmanuel), die sich in den Feind ihres Vaters verliebt; schließlich Wow Platinum (Audrey Plaza), ein ehemaliger Journalist, der, von Catilina emotional verletzt, seinen Onkel, den Millionär Hamilton Crassus III (Jon Voight), heiratet und Pläne schmiedet Rache zusammen mit Clodio Pulcher (Shia LaBeouf). Allein aus dieser kurzen Handlung wird deutlich, dass die Parallelität zwischen dem Fall des Römischen Reiches und dem amerikanischen Imperium mehr als didaktisch ist.

Jahrelang wurde versucht, das Narrativ eines krisengeschüttelten Amerikas miteinander zu verbinden und geht sogar über die Wahrheit hinaus, und obwohl das Kino in letzter Zeit die Kritikpunkte und Risse des American Dream hervorgehoben hat, geht Coppola noch weiter und ersetzt den Protagonisten meta-narrativ - wer kann die Zeit schließlich besser verbiegen als ein Regisseur? - ein Opfer einer Welt, die er nicht mehr wiedererkennt. So entsteht eine kritische Vision einer schizophrenen Gesellschaft, die vom Wandel versklavt ist, aber für weiteren Fortschritt ungeeignet ist. Der Regisseur schont niemanden. Es gibt einen Raum, der Fake News und Post-Tuth gewidmet ist, sowie der Absage von Kultur und Debatten über das Konzept der Wachheit sowie heftige Untertöne gegenüber der Rolle der Frau. Coppola hält sich auch vor politischen Apparaten nicht zurück, etwa in der Figur des Schiiten LaBeouf, der beschließt, eine eigene trompistisch-populistische Bewegung zu gründen (komplett mit roten Mützen), der der Regisseur symbolisch ein Hakenkreuz zuordnet und in einer bestimmten Szene Rahmen von Reden von Hitler und Mussolini einstreut. In Megalopolis gibt es alles und nichts: Vereinfacht könnte man sagen, dass dies die wahre Metapher für das Amerika ist, das Coppola schaffen wollte, obwohl oft der Eindruck entsteht, mit einem langen Ausbruch voller Verachtung gegenüber der ganzen Welt konfrontiert zu sein. Wie gesagt, in dieser großartigen Geschichte gibt es ein ganz anderes Amerika. Megalopolis ist ein Film, der nur ausschließlich amerikanisch sein kann, ein Traum eines einzelnen Mannes, der ein jahrzehntelanges Megaprojekt ans Licht bringt, an dem einige der Spitzenvertreter der Branche beteiligt sind und das zur konkreten Realität wird und es schafft, einen Platz im Mittelpunkt der Welt und in aller Munde zu gewinnen. Der Grund, warum wir Megalopolis nicht wirklich hassen können, ist alles hier, in der ältesten und romantischsten Geschichte der Welt: das Individuum, das unnachgiebig gegen das gesamte System steht.

Wenn wir jedoch über die Rhetorik hinausgehen, können wir etwas mehr lernen. Megalopolis ist das Produkt eines enormen persönlichen Reichtums, der aus demselben System hervorgegangen ist, gegen das wir alle jubeln, und nicht von einem Mann, der aus dem Nichts kam. Schon der Name, den das Projekt trägt, ist so groß und wichtig, dass seine bloße Erwähnung Möglichkeiten eröffnen kann, die über die eigentliche Qualität des Projekts hinausgehen. Ein Beispiel? Wenn Megalopolis von einem anderen Regisseur inszeniert worden wäre, hätte es aller Wahrscheinlichkeit nach weder Zugang zum Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes gehabt noch viele der positiven Kritiken erhalten. Ganz zu schweigen vom Endergebnis, das ein perfektes Beispiel dafür ist, wie wichtig ein Schichtsystem wie in der Filmindustrie ist, wenn es um Filme dieser Größenordnung geht. Vielleicht ist dies genau die großartige Geschichte von Megalopolis, eine Geschichte, in der das Makro auf das Mikro trifft, wodurch Vereinfachungen wie die, die mit dem amerikanischen Traum verbunden sind, beseitigt werden und uns mit einem einzigen Konzept konfrontiert werden: Die reale Welt ist unendlich komplex.