5 Marken, die Sie auf der Paris Fashion Week SS27 im Auge behalten sollten Wir sind bereit für die Rückkehr von Surrealismus, Humor und Sarkasmus auf dem Laufsteg
Die letzte Woche, die Vorfreude auf den Fashion Month, ist da. Die Paris Fashion Week beginnt heute und wird von niemand anderem als der Gewinnerin des LVMH-Preises 2026, Julie Kegels, eröffnet. Der Kalender der französischen Hauptstadt ist vollgepackt mit überzeugenden Namen, die sowohl an der kreativen Spitze der größten Maisons stehen — wie der inzwischen berühmte Jonathan Anderson bei Christian Dior und Matthieu Blazy bei Chanel — als auch führende Independent-Labels, wie es bei Kegels, Ester Manas, Niccolò Pasqualetti und Marie Adam-Leenaerdt der Fall ist. Auch in dieser Saison mangelt es in Paris nicht an Klatsch und Tratsch. Gerüchten zufolge haben Anthony Vaccarello und Chemena Kamali ihre letzten Kollektionen für Saint Laurent beziehungsweise Chloé geliefert.
Aber lassen wir die Gerüchte für einen Moment beiseite und werfen einen Blick auf die 5 Marken, denen wir diese Woche gerne folgen werden.
Julie Kegels
Die belgische Designerin Julie Kegels wird heute Nachmittag die Ehre haben, die Paris Fashion Week zu eröffnen. Kegels, Gewinnerin des LVMH-Preises 2026 — einer der prestigeträchtigsten (und lukrativsten) Auszeichnungen der Branche — schloss ihr Studium an der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen ab und lancierte 2024 ihre gleichnamige Marke. In nur zwei Jahren hat es die Designerin geschafft, sich in Paris mit Kollektionen zu etablieren, die die Repräsentation von Weiblichkeit in der Luxusmode in Frage stellen. Eleganz und Ironie verschmelzen in Kegels Designs, die unkonventionelle Looks und eine magnetische Erzählung auf den Laufsteg bringen.
Hodakowa
Hodakova, gegründet von Ellen Hodakova, ist neben Julie Kegels eine der aufregendsten unabhängigen Marken in Paris. Wie ihre Kollegin bringt Hodakova immer wieder Looks auf den Laufsteg, die den Geist anregen. Verweise auf die Natur (die Designerin ist auf dem schwedischen Land unter Pferden aufgewachsen), die den Archetypen der weiblichen Garderobe Persönlichkeit verleihen, und die Verwendung wirklich unerwarteter Deadstock-Materialien (Teppiche, Haare, Gabeln), um volle Looks zu kreieren. Surrealistisch und nonkonformistisch, Kollektion für Kollektion erweitert Hodakova ihre Fangemeinde — zuletzt gesellte sich John Malkovich dazu, der in Venedig einen der Looks der Designerin trug.
Dries Van Noten
Julian Klausner ist ein Meister der Farbe — ganz wie sein ehemaliger Chef, der kein anderer als Dries Van Noten selbst war. Der Creative Director, der die Rolle nun seit zwei Jahren innehat, bekräftigt mit jeder Saison, die vergeht, sein gründliches Verständnis des Van Noten-Universums. Und die Tatsache, dass jeder Look handgemalt wirkt, mit bukolischen Drucken und sorbetfarbenen Farbpaletten, die an Ölgemälde oder Wasserfarben erinnern, ist nicht einmal der interessanteste Teil seiner Arbeit. Klausners Magie liegt in seiner Orchestrierung verschiedener Stoffe und Texturen — ein Kunststück, das der Fashion Week den raffinierten Maximalismus verleiht, der bei all dem schwarz-weißen Minimalismus wirklich gebraucht wird.
Jean Paul Gaultier
Maximalismus ist auch das A und O, wenn es um den neuen Jean Paul Gaultier geht, der jetzt in den Händen von Creative Director Duran Lantink liegt. Humorvoll, unverschämt und aus den Fugen geraten — der niederländische Designer hat bei seinen ersten Ausstellungen für die Marke wahren Mut bewiesen, mit Looks, die die anatomische Repräsentation in eine Übung des modischen Sarkasmus verwandelten. Wer weiß, wie Lantink uns dieses Mal überraschen wird — ob mit weiteren Extremisierungen des menschlichen Körpers oder mit einem Aufschlag der elegantesten Abendgarderobe.
Marie Adam-Leenaerdt
Marie Adam-Leenaerdts Talent wurde diesen Sommer von der Modeindustrie offiziell anerkannt, als die Designerin den renommierten ANDAM-Preis gewann. Die Designerin ist bemerkenswert jung: Sie schloss 2020 ihr Studium an der National School of Fine Arts La Cambre ab und lancierte 2023, nachdem sie in den Ateliers von Balenciaga und Givenchy gearbeitet hatte, ihre eigene Marke in Paris. In nur wenigen Jahren hat sich ihr Name zu einem der am meisten erwarteten Namen im Fashion Week-Kalender entwickelt, dank Kollektionen, die sich durch multifunktionale Looks und einen kreativen Ansatz auszeichnen, bei dem Haltbarkeit wichtiger ist als Trends.
