Die 5 besten Shows der Mailänder Modewoche SS27 für Damen Und das sind nicht die üblichen Namen

In dieser Saison in Mailand wurde alles als unterhaltsam empfunden: Das Bedürfnis, kommerziell zu sein, veranlasste die Designer zu einem neuen Sinn für Praktikabilität, und infolgedessen waren die Kollektionen lesbarer, fokussierter, solider — wenn auch nicht immer besonders aufregend. Es war faszinierend zu sehen, wie sich die Kluft zwischen großen Marken und unabhängigen Unternehmen in Bezug auf Casting, Standort und natürlich die Produktionsqualität verringert hat. Die Stadt fühlte sich also positiv lebendiger an, aber das Fehlen von Tiefen wurde eindeutig durch das Fehlen von Höhen ausgeglichen: Normalität beruhigt, kann aber auch kalt lassen.

Allerdings war die Saison nicht ohne herausragende Shows — und hier sind die 5 besten Shows der Milan Fashion Week Women's SS27.

1. Ferragamo

Eine persönliche Bestleistung für Maximilian Davis bei Ferragamo, der in dieser Saison wirklich alles gegeben hat, mit einer Show voller Ideen, sehr pragmatisch und doch solide konzeptionell und kohärent. Besonders überzeugend war die Entscheidung, fast jeden Look auf einer Palette von Erd- und Ockertönen aufzubauen, die durch weiße und schwarze, grüne, blaue und rote Blitze beleuchtet werden. Eine Fähigkeit, die nicht unbemerkt geblieben ist, aber im breiteren Modesystem fühlt sich Davis oft wie ein Licht, das unter einem Scheffel versteckt ist, um es dem Evangelium zu leihen. Es versteht sich von selbst, dass angesichts der Gerüchte über Vaccarellos Abschied von Saint Laurent viele vermuten, dass das Licht des Ferragamo-Designers vom kreativen Stuhl des französischen Hauses aus umso heller scheinen würde. Und wir könnten nicht mehr zustimmen.

2. Bottega Veneta

Ist Bottega Veneta eine „einfache“ Marke? Nicht weil das Design einfach ist — seine Komplexität ist Teil der Markenidentität —, sondern weil, von Lee über Blazy bis hin zum aktuellen Trotter, seine Identität zunehmend an einen Ansatz gebunden ist, der Materialität und deren Manipulation neben wiedererkennbaren, aber abstrakten Silhouetten und Volumen bevorzugt. Obwohl Trotter schon immer außergewöhnlich talentiert war, wurde diese Kollektion mit einer sichereren Hand, einer klareren Linie und vor allem mit einer Fülle faszinierender Details inszeniert, die eine echte Augenweide waren.

3. Institution von Galib Gassanoff

Seine Arbeit mag je nach Perspektive attraktiv sein oder auch nicht, genauso wie die Meinungen über den Designer selbst variieren können. Aber es muss gesagt werden: Gassanoff ist der Designer, der das komplexeste und architektonisch durchdachteste Werk der ganzen Stadt auf den Laufsteg bringt. Diese Kollektion, inspiriert vom traditionellen kelaghayi in Aserbaidschan, zeigt, wie Elemente einer bestimmten Kultur in eine Kollektion integriert werden können, und zwar nicht als Oberflächendekoration, sondern in den Nähten und der Konstruktion der Kleidungsstücke selbst. Die blassen, mit farbigen Rändern verzierten Stücke, die die Ausstellung abschlossen, waren umwerfend — völlig originell in ihrer Konzeption — und fühlten sich gleichzeitig fast konservativ an, da sie den Körper vollständig abdeckten, und in ihrer völligen Abwesenheit von Starrheit absolut avantgardistisch.

4. Jil Sander

Jil Sander, vielleicht zusammen mit Prada, ist die Marke, zu der jeder immer etwas zu sagen hat: Ist es Minimalismus oder nicht? Die Wahrheit ist, dass Minimalismus ein enges Spielfeld ist, und wenn wir über Kleidung sprechen wollen, die wirklich praktisch für den Alltag ist, müssten wir uns auf fünf oder sechs klassische, unveränderliche Stücke beschränken. Aber in dieser Saison wollte Bellotti noch mehr tun: Indem er relativ wenig veränderte — die Höhe eines Knopfes, die Konstruktion einer Jacke — veränderte er die gesamte Form des Kleidungsstücks selbst. Es ist eine unmerkliche Veränderung, bis sie es plötzlich nicht mehr ist, sozusagen. Die Idee einer „falschen“ Lautstärke, die durch die Verzerrung eines vertrauten Stücks dessen Bedeutung erweitert, wurde in dieser Saison mit einer Art leiser Energie untersucht. Und es scheint, dass Bellotti gerade erst anfängt, sich zu amüsieren.

5. Francesco Murano

Francesco Murano ist ein Beispiel für eine Einfachheit, die niemals stagniert. Seine Kleidung ist reich und aufwändig, aber nie so weit, dass sie den Rand der Bedeutung überschreitet: Sein Design ist klar, chirurgisch, klar darüber, was es ist und wohin es gehen soll. Es erfordert eine gewisse Charakterstärke, um der Versuchung der Exzentrizität nicht nachzugeben. Seine Marke ist, wie andere in Mailand und darüber hinaus, minimal — aber es erfordert enorme Disziplin, minimalistisch zu sein, ohne langweilig zu sein. Man würde sicherlich gerne sehen, wie er sich mit Tagesmode und anderen Kategorien befasst, aber in einer Zeit übertriebener Mengen, übernommener Trends und überall Bralettes hat ein Designer mit einem so präzisen und fokussierten Geschmack fast etwas Beruhigendes an sich.