Alle Augen sind auf Boloria gerichtet, die neue Marke von Olivier Theyskens Der belgische Kultdesigner debütierte kurz vor der Paris Couture Week

Wir wissen, welchen Ideenreichtum und welchen Grad an Theatralik Olivier Theskeyns auf dem Laufsteg entfalten kann. Und genau aus diesem Grund war seine Rückkehr auf die Szene gestern in Paris, im Vorfeld der Couture Week, mit der Eröffnungskollektion seiner neuen Marke Boloria überraschend: Mit maßvoller Hand, ohne der leichten Dramatik nachzugeben, hat der belgische Kultdesigner, früher Kreativdirektor bei Rochas, Nina Ricci und Theory sowie Gründer seines eigenen Labels mit seiner dunklen, gotischen Ästhetik, sozusagen den ersten getroffen Notizen zur Ouvertüre, die als Thema für seine zukünftigen Sinfonien dienen wird. Die gestrige Show war in der Tat offenbar sehr einfach: eine Reihe von Pseudo-Panier-Kleidern als Auftakt, gefolgt von einer Reihe maßgeschneiderter Looks, die sich halbwegs fließend zwischen dem Männlichen und dem Weiblichen bewegten. Hätte Theskeyns uns mehr überraschen sollen?

Mode als System

Die Show begann mit einer Serie von sieben weiteren fantasievollen Looks, die nur auf Anfrage und nach Maß produziert werden. Sie bestehen aus Kleidern mit zweidimensionalen Höschen, die vorne breit, hinten aber flach sind, mit riesigen Zügen. Diese Kleider wurden aus einer Schicht aus schwarzem und nachtblauem Tüll gefertigt, die in eine chaotische Stoffkaskade gehüllt waren. Diese sieben Eröffnungsnoten enthielten auch eine nicht minder dramatische Oberbekleidung sowie einen außergewöhnlichen Rock, in dem die Silhouetten eines Schwarms silberner Fische in der Luft im Tüll gefangen zu sein schienen. Diese Blicke repräsentierten die Dimension von Träumen und wurden entsprechend von blauen Lichtern beleuchtet, die kurz darauf einer normalen Beleuchtung Platz machten, die Wachheit repräsentierte.

Die Kleidung trat in die Dimension des Tages und des wirklichen Lebens ein und kehrte zu einer relativen Normalität zurück. Die Looks lassen sich in drei Gruppen einteilen: Die größte Gruppe besteht aus maßgeschneiderten Looks mit Jacke und Krawatte, die normal oder über einer Schulter getragen werden und diagonal über einen nackten Rumpf drapiert sind; die zweite Gruppe besteht aus schräg geschnittenen Kleidern, klar und einfarbig, mit schwarzen Elementen unterschiedlicher Transparenz, die um eine Schulter tanzen oder einen Ärmel wie Gaze umwickeln; die dritte, kleinere Gruppe umfasst Damenanzüge, die von traditionelleren Stilen bis hin zu einem interessanteren Set aus Jacke und Rock reichen. Tweed mit mikrometallischen Fransen.

All diese Looks wurden durch gemeinsame Elemente vereint, allen voran eine Bluse mit hohem Kragen — manchmal aus Spitze, manchmal aus anderen Materialien —, die sowohl von Männern als auch von Frauen als unterste Schicht des Outfits getragen wurde. Ein weiteres wesentliches Element waren die Hemden, die sehr markant waren: Ihr Seidenkragen war etwas breiter als üblich, aber völlig unstrukturiert, was den Eindruck einer bewusst studierten Ungenauigkeit erweckte. Man könnte annehmen, dass die Idee darin bestand, ein Hemd im Stil der 1930er Jahre zu kreieren und es gleichzeitig weitaus vielseitiger zu gestalten. Das übergeordnete Thema war in jedem Fall fast das Gefühl von Liquidität im Stoff — seine gewundene Bewegung, während er fließt —, unterstrichen durch ziemlich ausgeprägte Schultern, die eine Sanduhr-Silhouette bildeten, insbesondere bei den längeren Kleidern.

In dieser Wiederholung von Looks und Stücken könnte man den Versuch erahnen, eine grundlegende Garderobe zu etablieren, ein Basissystem aus klassischen Stücken, das die Richtung der Marke signalisiert, bevor ein eigenständiger Charakter voll zur Entfaltung gekommen ist. Ein langsamer und bewusster Ansatz, der auch den Charakter der Marke Theskeyns widerspiegelt, hinter der Gruppe, die hinter Tomorrowland steht, unterstützt wird und daher der globalen Dynamik der Luxusbranche entzogen ist. Im Gespräch mit Journalisten sagte der Designer, er habe zwei Jahre damit verbracht, diese Kollektion herzustellen und sich dabei jedem Detail zu widmen, vom Profil der Absätze bis zu den metallischen Einsätzen im Stoff.

Ein „unkonventionelles“ Styling?

Für das Styling der Show sorgte Superstar Oliver Rizzo, der langjährige Stylist hinter den Shows von Prada, Maison Margiela Artisanal und Coach. Seine Hand und sein Auge waren offensichtlich, ebenso wie sein Versuch, die Romantik der Kleidung zu vermitteln, indem er Hosen in Sockengummis steckte, die Hosensäume nach außen klappte und die darunter liegenden Boxershorts freilegte, in deren Hosenbund die Hemden oft direkt gesteckt wurden. Insbesondere diese letzten Elemente stießen auf einige widersprüchliche Töne: Möchte eine Marke, die sich in einem so raffinierten Register präsentiert, wirklich so TikTok-artig auftreten?

Stark exponierte Boxerbänder, schräge Kragen und heruntergekrempelte Hosentaillen sind in der Tat Elemente, die sich in dieser Staffel in verschiedenen Sendungen inzwischen stark wiederholen und sich fast vorhersehbar anfühlen, wenn man bedenkt, wie TikTok sie bis zum Klischee populär gemacht hat. Man konnte sicherlich einen Versuch erkennen, klassischen Herrenanzügen fast haremähnliche Längen und Volumen zu geben und dadurch ihre romantischen und nostalgischen Eigenschaften zu verstärken — doch in diesem übermäßig exponierten Boxer und dem heruntergekrempelten Hosenbund herrschte ein Gefühl der Dringlichkeit, alles „trendiger“ zu machen (und wir verwenden dieses Wort widerwillig und mit einiger Ernsthaftigkeit), im Sinne von Social-Media-freundlich.

Abgesehen von diesen etwas vorhersehbaren Stilentscheidungen war Bolorias erste Kollektion ein erster Schritt, der mit großer Zuversicht unternommen wurde. Natürlich bewegt sich das Talent von Theskeyns heute in einem anderen Bereich als in den 1990er Jahren, und so werden zukünftige Kollektionen mit ziemlicher Sicherheit einen weniger minimalistischen Ansatz erfordern, um die Marke vollständig von der riesigen Masse von Konkurrenten und Konkurrenten abzuheben, die ihre eigenen Versionen von gehobener Schneiderkunst, dekonstruierten Kleidungsstücken und dekadenten, luxuriösen Stoffen anbieten. Aber wir wissen, dass es niemanden wie Theskeyns gibt.