Sind Cummerbunds die neuen Gürtel? Die Geschichte und das Comeback des Cummerbundes

In den letzten Herrenmode-Shows hat ein Archivdetail im Stillen allen anderen die Szene gestohlen: der Cummerbund. In einem Moment, in dem maskuline Silhouetten, Volumen und Proportionen grundlegend neu definiert werden, entdecken sowohl die Runways als auch FashionTok das Potenzial dieses jahrhundertealten Accessoires wieder. Zwischen neuen Überlagerungsmöglichkeiten und chromatischen Experimenten kehrt der Cummerbund heute in seinen historischen Varianten zurück und behauptet sich nicht nur als elegantes Fetischobjekt, sondern auch als strategisches Kleidungselement, das in der Lage ist, die Starrheit formaler Looks zu dekonstruieren. Aber was ist sein historischer Bogen und wie interpretieren ihn Designer neu?

Ursprünge

Um die Geschichte des Cummerbundes zu erzählen, beginnen wir mit seinem Namen. Der englische Begriff Cummerbund, der die formale Taillenschärpe bezeichnet, ist die phonetische Transliteration der persischen und urduischen Wörter Kamar (Taille) und Band (Verschluss oder Krawatte). In seiner ursprünglichen Form war das Kamarband ein langer Schal aus leichtem Stoff, den Männer in ganz Südasien und im Nahen Osten traditionell über ihre Tuniken um ihre Taille wickelten.

Neben ihrer ästhetischen Funktion diente die Schärpe oft als Tasche für Münzen oder Dolche. Es war im 19. Jahrhundert, auf dem Höhepunkt der britischen Kolonialexpansion in Indien, als britische Offiziere, die der drückenden Hitze entfliehen wollten, ohne gegen die Etikette der Regimentsessen zu verstoßen, die schwere Wollweste durch die kühlen, praktischen Schärpen der lokalen Bevölkerung ersetzten. Gegen Ende der viktorianischen Ära begannen hochrangige britische Männer, diese koloniale Neuheit nach Hause zu importieren und legten damit den Grundstein für ihr gesellschaftliches Debüt.

Der Übergang von der Militärwelt zum zivilen Leben wurde durch die Geburt des Abendanzugs um 1886 erleichtert: Das Accessoire wurde von englischen Herren und später von Amerikanern unter dem klassischen Abendmantel getragen. Auf dieser Reise von Ost nach West verlor das Kleidungsstück endgültig die lebendigen Farben und Muster seiner Ursprünge und wurde in seiner modernen Form standardisiert: eine streng schwarze Schärpe, gewebt aus seidenseidenem Satin, die perfekt zum Revers der Jacke und der Fliege passt.

Die Regeln des Cummerbundes

Wie es die Grammatik von Black Tie, dem Gentleman's Manual of Elegance aus dem 20. Jahrhundert, vorschreibt, entspricht der Cummerbund einem präzisen Dogma: Der geometrische Übergang zwischen dem Weiß des Hemdes und dem Schwarz der Hose darf niemals freigelegt werden, besonders nicht im Sitzen, wenn der Stoff unweigerlich zu Lücken neigt. In diesem Sinne fungiert der Cummerbund als eine Art dekonstruiertes maskulines Korsett: Er strafft die Taille, kaschiert Unvollkommenheiten im Bauchbereich und verlängert den Rumpf, wodurch eine skulpturale und strenge Silhouette wiederhergestellt wird.

Dann ist da noch das berühmte Plissee. Nach einer festen Regel müssen die horizontalen Falten des Stoffes immer nach oben zeigen, da in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts Aristokraten, die die Oper, Theater oder Casinos besuchten, diese Kanäle als Mikrotaschen nutzten, um Eintrittskarten und Spielchips einzustecken. Während das Accessoire auf der Leinwand die Taille berühmter Spione und Gentlemen zierte und zum Inbegriff maskuliner Eleganz wurde, erstrahlte der Cummerbund in den 1980er Jahren in Neonfarben und Damastmustern als neues Muss für amerikanische Abschlussbälle. Er erreichte seinen kommerziellen Höhepunkt und rutschte unweigerlich in Kitsch ab.

Der Cummerbund in den Archiven der Mode

Der Cummerbund ist weit davon entfernt, ein nostalgisches Relikt der Mode zu sein, sondern hat sich im Laufe der Modegeschichte als leere Leinwand erwiesen, die den Intuitionen großer Designer außerordentlich empfänglich ist. In Helmut Langs SS98-Show zum Beispiel legt das Accessoire jeglichen Formalismus ab, um eine minimalistische, urbane Strenge anzunehmen: Die Silhouette bleibt erhalten, aber die Verwendung von Reißverschlüssen und Taschen definiert seine Funktion in Form eines Allzweckschlüssels neu.

Hedi Slimane verfolgte einen ikonoklastischeren Ansatz in Bezug auf den Klassizismus des Accessoires und machte ihn in seiner FW06-Kollektion für Dior Homme mit seiner „Cummerbund-Jeans“, einer schmalen Hose mit einem integrierten, schärpenartigen Band aus kontrastierendem Denim mit rohen Kanten, zum Punk. Wenige Jahre später, für Pradas Herrenmode FW08, dekonstruiert Miuccia Prada die Rigiditäten der Männergarderobe und verwendet den Cummerbund, um Körperproportionen zu formen: Hier sind die Cummerbunds keine Schärpen, sondern erinnern eher an maskuline Unterwäsche, die sich über der Hose ausbreitet und dem formellen Look einen Hauch von Perversion verleiht.

Der Cummerbund vom Teppich zur Landebahn

Jenseits der Cummerbunds auf roten Teppichen, denken Sie an Hudson Williams bei den Golden Globes oder Pedro Pascal auf dem Oscar-Teppich. Auf dem Laufsteg erlebt der Cummerbund seine wahre konzeptionelle Revolution. Ein perfektes Beispiel ist die Arbeit von Michael Rider, der bei Celine glänzende Satin-Cummerbunds als Dreh- und Angelpunkt verwendet, um den sich die Silhouette dreht und die einer chaotischen Spannung von Volumen, Längen und Schichten ausgesetzt ist. Alessandro Michele bei Valentino wickelt derweil durch eine lebendige maximalistische Linse glitzernde Cummerbunds um voluminöse Jacken und fließende Blusen im Achtziger-Stil.

Während bei Dolce & Gabbana und Ralph Lauren das Stück an eine alte Geldästhetik erinnert, finden wir bei Sacai die Schärpe in Kombination mit einer Rockhose. In Kenzos SS27 scheint der Stoffgürtel aus mehreren um die Taille gewickelten Regimentskrawatten gefertigt zu sein, und in der neuesten Herrenmodenschau von Prada verwandelt sich die Schärpe in ein Foulard mit geometrischen Aufdrucken, das sich nahtlos in eine Art beunruhigendes Spiel hässlich gemusterter Kleidungsstücke einfügt.

In einigen Fällen kehrt das Accessoire wirklich zu seinen Wurzeln zurück: In den jüngsten Kollektionen von Conner Ives, Ferragamo und Kartik Research legt der Cummerbund seine westliche Starrheit ab und entdeckt sich als langer, fließender Schal wieder. Über oder unter Jacken geknotet, verlängert es sich, bis es zu einer leichten Schleppbahn wird, die die sanfte Bewegung und den textilen Charakter wiedererlangt, die ihn ursprünglich vor Jahrhunderten ins Leben gerufen hatten.