
Nicht einmal Ozempic kann das Panierkleid aufhalten Es ist überall auf dem roten Teppich, aber im wirklichen Leben ist es schwer vorstellbar
Stehen wir kurz vor einer Rückkehr der Romantik in der Mode? Mit Romantik meinen wir, um es klar zu sagen, nicht eine Einstellung zum Sentimentalen, sondern eher die wörtliche Silhouette der Romantik des späten 18. Jahrhunderts. Jonathan Anderson schlug in seiner Prêt-à-Porter für Dior ein Panier-Kleid mit einer Silhouette direkt aus Barry Lyndon für Männer und Frauen vor, und viele waren im vergangenen September in den SS26-Kollektionen zu sehen.
Aber in letzter Zeit haben sowohl Ariana Grande, Charli XCX als auch Teyana Taylor auf roten Teppichen Kleider mit einer merkwürdigen Form aus dem 18. Jahrhundert getragen. In Wirklichkeit ist der Trend zu Panierkleidern vielfältiger als man denkt. Die bevorstehende Ankunft von Wuthering Heights in den Kinos und von Bridgerton auf den Leinwänden sowie eine Reihe jährlicher Veröffentlichungen in gotischen Tönen (Anne Hathaway trägt zum Beispiel in Mother Mary ein Panierkleid) versprechen, auf den vielen Leinwänden um uns herum Bilder von Kleidern wieder auf die Leinwand zu bringen, die zwar nicht die der Vergangenheit wiedergeben, sie aber zumindest in modernen Tönen wiedergeben.
Aber warum?
Pass auf die Hüften auf
Nun ist eine Fahrradtasche (oder Panier) im historischen Sinne eine Struktur aus Schilf, Metall oder Bambus, die an der Taille unter dem Rock getragen wird und eine illusorische und auffällige Erweiterung der Hüfte erzeugt, was zu einer Verengung der Taille und einer bidirektionalen Vergrößerung der Silhouette führt. Die beiden „Spitzen“ der so verstärkten Hüften waren oft mit den unterschiedlichsten Elementen wie Bögen und Kokarden, Stoffblumen, verschiedenen Arten von Knoten usw. verziert.
Es ist klar, dass heute keine Frau das Äquivalent eines Weidenkorbs unter ihrem Rock tragen möchte, und daher wird der Effekt auf sehr unterschiedliche Weise erzielt oder hervorgerufen. Aber was zählt, ist, dass es hervorgerufen wird: von den Hosen von Jean Paul Gaultier, die die Hüften horizontal erweitern, über die Puffröcke der Anzüge von Matières Fécales, über die langen Kleider mit ausgeprägten Hüften von Chanel und Balenciaga bis hin zu den buchstäblich modernisierten Paniers, die von Sacai, Junya Watanabe, Erdem und sogar Cecilie Bahnsen auf den Laufsteg gebracht wurden. Die Silhouette hat ihre eigene Relevanz.
Sogar Vanessa Friedman, die nicht so sehr die Höschen analysierte, sondern die neue Mode von Kleidungsstücken, die die Silhouette des Trägers mit ihren eigenen überschreiben, bemerkte diese Tendenz, die Grenzen des Körpers neu zu schreiben und zu modifizieren. In der Tat ein merkwürdiger Ehrgeiz, voller Implikationen in einer Welt, in der die Feier der Körpervielfalt, Ozempic, BBL, die Fitnessbesessenheit und alle möglichen Trends im Zusammenhang mit Körpermodifikationen in einem Zustand ständigen und lauten Zusammenpralls nebeneinander existieren. Und vielleicht ist das genau der Punkt.
Die Silhouette als Statement
In den letzten Jahren ist die Silhouette in der gesamten Modewelt immer mehr zum Synonym für eine bestimmte Identität geworden. Denken Sie an den dominanten Makrotrend der letzten Jahre: ein enges, kurzes Oberteil und eine gigantische Hose, die oft an den Seiten geschwungen ist, wie die auf TikTok berühmte Ballonhose oder sogar Lemaires Twisted-Modell. Denken Sie an Skims-Produkte, die den Po oder die Hüfte erweitern und formen, an Korsetttrends oder Mega-Schultern oder wie eine breite und kurze Silhouette an den Beinen ein Synonym für Liebhaber einer bestimmten japanischen Avantgarde-Mode ist, die von Leuten wie Comme des Garçons, Yohji Yamamoto usw. beworben wird.
Eine Silhouette entspricht heute einem Standpunkt, einer Absichtserklärung. Die Welt (und unsere Wahrnehmung) ist voll von generischen und normalen Silhouetten, die wir mehr oder weniger täglich tragen, von absolut normalen Jeans und Sweatshirts. Charakter entsteht durch Formen, die sich erweitern oder verlängern, die den Kurven des Körpers folgen oder sie verleugnen. Und wenn wir in den Bereich der Damenmode absteigen, beobachten wir, dass dieser Trend auf verschiedenen Ebenen abgenommen hat: bei den Panier- und Puffröcken von Festkleidern, der starren Weite kürzerer Freizeitröcke, aber auch dekorative Elemente wie Rüschen oder Rüschen, die Dries Van Noten oder Max Mara zu Hosen hinzufügen, um zu verhindern, dass ein bestimmter Rock „nur“ er selbst ist.
Aber warum jetzt?
Der Vorteil einer Korbkonstruktion oder auch das Vorhandensein eines Elements, das die Hüfte verbreitert, hat auch den Effekt, dass fast wie auf einem Podest der obere Teil des Körpers dargestellt wird, wodurch ein Zäsurenelement entsteht, das den Austritt aus dem gewöhnlichen und gewohnten Lebensfeld signalisiert. Vielleicht ein Traum. Es hilft auch sehr, dass diese Art von Kleidern (Dazed mit seiner gewohnten Eleganz definiert sie als „Peniskleider“, aber wir müssen alle klicken) sofort mit einem sehr genauen historischen Gedächtnis, einem sehr präzisen sozialen Umfeld und einem bestimmten Anlassgefühl verbunden sind.
Ihre Anwesenheit wirkt jedoch nicht sofort nostalgisch. Diese Kleider scheinen nicht Kostüme aus anderen Epochen neu gestalten zu wollen, sondern ihre wiedererkennbare Formel wiederfinden, um das Design eines bestimmten Kleides oder Rocks aus einem normalen, gewöhnlichen Anlass herauszunehmen und ihm so eine definierte Sichtweise, eine ästhetische Richtung zu verleihen. Der Punkt ist jedoch: Wer befindet sich im heutigen Leben in solch außergewöhnlichen Situationen? Oder ist diese Suche nach Maximalismus nichts anderes als eine Form von Eskapismus, die wiederum ein Indikator für die bevorstehende Rezession ist?
Laut dem Bericht Pinterest Predicts 2026 sollten der Maximalismus der Silhouetten, die literarischen Einflüsse englischer Klassiker und der Geschmack für Theatralik in einem Strudel von Trends zurückkehren, der so ziemlich alle Bereiche der Kultur interessieren wird. Schließlich leben wir in sehr interessanten Zeiten, also könnten wir uns genauso gut für die Rolle kleiden.




































































