Sind Slipper wirklich die neuen Sneaker geworden? Unserer Meinung nach haben sie sie noch nicht vollständig ersetzt

Es gab eine Zeit, in der das Tragen von Turnschuhen die einzig mögliche Option war. Aber diese Ära endete mit Covid. Speziell mit der FW21-Saison füllten sich die Modewochen von Paris und Mailand buchstäblich mit formellen Schuhen, die die zuvor allgegenwärtigen Sneaker verdrängten. Von da an markierte das Aufblühen von Seiten wie @uniformdisplay neben der Mode auch den Beginn eines neuen Stils, der aus weiten Hosen, kurz geschnittenen Baumwollhemden, sichtbaren Boxershorts und Halbschuhen bestand.

Und Loafers sind besonders wichtig, weil sie im Gegensatz zu Derbys und Stiefeln zum Standard-Freizeitschuh für das modebewussteste Publikum geworden sind. Sie ersetzen effektiv die lauten Sneaker der Streetwear-Ära und lernen, nur mit den minimalistischeren und klassischeren zu koexistieren. Im Laufe der Zeit sahen wir dann, wie sich der klassische Loafer zu neuen ähnlichen oder hybriden Formen wie Herren-Ballerinas oder Snoafern entwickelte, die ihn sowohl raffinierter als auch weniger formell machten. Aber wie kam es zu dieser Entwicklung?

Wächst über Streetwear hinaus

Der Loafer wurde zu einem Ersatz für Slip-On-Schuhe, als das alte Publikum der Streetwear-Ära erwachsen wurde. Als der Pandemie-Rückschlag kam, erstickte der Markt in der Tat an Sneakern: Anfangs waren sie funktionell, modern und die Zusammenarbeit hielt sie frisch; nach einer Weile blieb der Mechanismus jedoch in sich selbst stecken. Drops waren alltäglich geworden, die Kreativität fehlte zunehmend. Mit der Veröffentlichung der Air Dior 2020 war der absolute Höhepunkt der Luxus-Streetwear erreicht: Kim Jones schloss den mit Louis Vuitton x Supreme geöffneten Kreis, repräsentierte aber die konzeptionelle Erschöpfung des Trends.

Zu diesem Zeitpunkt waren die Kollaborationen zu zahlreich, vergesslich und enttäuschend; der Markt war übersättigt mit zunehmend langweiligen und eklatant kommerziellen Veröffentlichungen, das Publikum war auf Wiederverkäufer/Hypebeasts reduziert worden, die noch in der High School waren (oder sich so kleideten, als ob sie es immer noch wären), und das Publikum hatte die Oberflächlichkeit des Ganzen satt. Sogar Virgil Abloh selbst missbilligte die neuen Entwicklungen der Szene, und nach seinem Tod und mit der Astroworld-Tragödie auf der einen Seite und dem epischen Untergang von Kanye West auf der anderen Seite wandte sich die Mainstream-Kultur neuen und weniger riskanten Ufern zu.

Nach dem Ende des Lockdowns wurde die Hype-Kultur etwas für Teenager. Sneakers kehrten in die Nischen von Gorpcore oder Running zurück. Die ehemaligen Hypebeasts hatten eine Leidenschaft für Mode, wollten aber ein Produkt mit materiellem Wert und das war nicht nur ein Hype: Aimè Leon Dore behielt den Komfort der Streetwear bei, machte ihn aber reifer, indem er den Hoodie mit einem Wollmantel, den Blazer mit einer Baseballkappe und die Sportshorts mit Bootsschuhen kombinierte. Eine Veränderung, die als Rückkehr des adretten Stils, des alten Geldes oder des stillen Luxus gelesen wurde.

Die Rolle des Mokassins

Der Eckpfeiler all dieser Änderungen war der Loafer. Jeder, der sie irgendwann nach Sneakers getragen hat, dachte, sie wären der perfekte Ersatz für Sneaker, nur mit einem eher gelassenen und reiferen Look. Sie konnten zwar jugendlich getragen werden, aber vor allem standen sie für eine Suche nach Klassizismus und einem konzeptionellen Mittelpunkt in einer verwirrenden Männermodeszene.

Heute haben wir das gegenteilige Problem, nämlich zu viele übermäßig einfache Marken, die auf der Normcore-Welle reiten, um ein authentischeres Selbst zum Ausdruck zu bringen. Aber der Loafer widersteht unglaublich, auch dank der Tatsache, dass er in verschiedenen Preiskategorien erhältlich ist, dass der Vintage-Markt voll davon ist und dass die Schuhkultur viel mehr Nerdiness in Bezug auf Schuhe aufnehmen kann als die Sneaker-Welt.

Aber hier ist der Twist. Während in der unmittelbaren Zeit nach dem Hype die Loafer dem Sneaker als überlegene und reifere Alternative gegenübergestellt wurden, sind wir mit dem Aufkommen neutralerer und klassischerer Slim-Sneaker zu einem Narrativ der Gleichwertigkeit übergegangen. Auf TikTok zum Beispiel wurden Inhalte, die besagen, dass Slipper jedes Outfit aufwerten, durch solche ersetzt, die sagen, dass die Wahl zwischen Sneakers und Loafern die schwierigste Entscheidung ist, die man jeden Tag treffen muss. Aus einem Konkurrenzverhältnis sind wir zu einem Äquivalenzverhältnis gekommen.

Ein friedliches Zusammenleben

Heute haben Schuhtrends eine Breite und Vielfalt, die bis 2019 undenkbar waren. Wir könnten die Schuhe von Miu Miu als allgemeinen Indikator für die gesamte Branche verwenden, da sie derzeit die Leitmarke für fast alle Trends sind, die wir heute sehen. Die Zusammenarbeit mit New Balance hat zwar Low-Profile-Sneaker wiederbelebt und Motorradstiefel zurückgebracht, aber ein großer Teil des Angebots der Marke besteht aus Mokassins.

Analysiert man den E-Commerce von Miu Miu, machen von 156 verschiedenen Schuhmodellen Mokassins und ähnliche Schuhe 24,4% des Gesamtangebots mit 38 Modellen aus, der höchste Prozentsatz, gefolgt von 21,2% Sandalen mit 33 Modellen und 18,6% Ballerinas mit 29 Modellen. Sneakers mit 19 Modellen machen 12,2% des Angebots aus. Es ist klar, dass es sich bei diesen Zahlen um ungefähre Angaben zur aktuellen Saison handelt und keine regionalen Unterschiede im Angebot berücksichtigt werden. Dennoch können sie helfen zu erklären, dass, obwohl Mokassins heute nach wie vor die beliebteste Kategorie sind, weil sie vielseitiger und geschlechtsloser sind, ihre Dominanz nicht vollständig ist.

Die Situation ist bei anderen Marken fast identisch, offensichtlich mit „Mischungen“ von Modellen im Verhältnis zum jeweiligen Ökosystem, aber es ist immer noch ein Hinweis darauf, dass Slipper derzeit zu den Flaggschiffprodukten von Marken wie Saint Laurent, The Row, Prada, Chanel und natürlich Gucci gehören, um nur die bekanntesten zu nennen. Ein friedliches Nebeneinander von Trends, was in der Tat darauf hindeutet, welchen Schwerpunkt die Mode auf den Klassizismus legt, aber auch auf die Präsenz eines Publikums, das zunehmend von der Vielfalt der von Algorithmen angebotenen Stile inspiriert ist, in seinen Anforderungen immer eklektischer wird und daher schwieriger zu antizipieren und zu überraschen ist.