„Für mich stehen Frauen vor Mode“, Interview mit Diane von Furstenberg Die Marke setzt für ihr neuestes Kapitel auf Europa

Es gibt Namen in der Mode, die am Ende ihre eigene individuelle Dimension überschreiten und zu etwas mehr als einer Karriere oder einer Marke werden. Nicht so sehr wegen einer Anhäufung von Erfolgen, sondern wegen ihrer Fähigkeit, eine Sprache zu entwickeln, die den Zyklen des Systems standhält. Diane von Furstenberg ist einer dieser Fälle. Im Alter von 79 Jahren beschloss die Designerin 2025, die direkte Kontrolle über die Marke zurückzugewinnen. Diese Entscheidung war geprägt von einer Zeit der Betriebsdistanz, die es ihr ermöglichte, DVF klarer zu betrachten. Sie erklärte sich selbst: „In den wenigen Jahren, in denen ich nicht involviert war, habe ich das enorme Potenzial und den Wortschatz der Marke erkannt“. Dabei wurde mir bewusst, wie intakt diese Identität geblieben war, gerade weil sie auf etwas beruhte, das der saisonalen Mode vorausgeht.

Dieses „Etwas“ nimmt nun in Venedig Gestalt an, einer Stadt, die von Furstenberg nicht als einfachen Ort, sondern als perfekte Verkörperung von Weiblichkeit beschreibt. „Venedig ist eine Frau“, eine komplexe Präsenz, die verschiedene und sogar widersprüchliche Rollen vereint. Indem die Designerin es als „den Kaufmann, den Diplomaten, die Muse, die Mutter der Republik“ beschreibt, entwirft er ein Porträt, das von Macht, Vermittlung und Widerstandsfähigkeit spricht, weit entfernt von jeder dekorativen Vorstellung von Weiblichkeit.

Es ist kein Zufall, dass sie Venedig als ihren symbolischen Ausgangspunkt wählte und es sogar als „die Bühne für den Winter meines Lebens“ definierte, ein Ausdruck, der nicht auf Rückzug, sondern auf eine Phase des Bewusstseins und der Verantwortung hindeutet. Von Furstenberg erklärt, dass sie Venedig so viel wie möglich dienen will, weil sie überzeugt ist, dass die Stadt in einer zunehmend chaotischen Welt „der Menschheit etwas zu bieten hat, das über Schönheit hinausgeht“, eine Perspektive auf Zeit und Dauer, die die Dringlichkeit der Gegenwart relativiert.

Die Rückkehr von DVF in Europa fügt sich in eine Entwicklung ein, die in erster Linie persönlicher und erst in zweiter Linie strategischer Natur ist. Italien ist schließlich der Ausgangspunkt ihrer Reise. Von Furstenberg erinnert sich, dass sie in sehr jungen Jahren in Como zu arbeiten begann, als sie gerade in ihren frühen Zwanzigern war. Sie kam in direkten Kontakt mit der Textilindustrie und entwickelte eine tiefe Beziehung zu Material, Druck und Handwerkskunst. Aus dieser Erfahrung entstand eine Herangehensweise an Mode, die sie selbst als anders definiert und bekräftigt, dass „DVF die Frau vor der Mode ist“, nicht umgekehrt.

Graziano de Boni, CEO von DVF, erklärte, dass nach Jahren, in denen die Geschäftstätigkeit der Marke anderen anvertraut worden war, die Entscheidung, das Unternehmen wieder ins Haus zu bringen, auf die Notwendigkeit zurückzuführen war, die Ordnung wiederherzustellen und die Marke an ihrer ursprünglichen Identität neu auszurichten. Er erzählt, dass „wir das Geschäft vor etwa einem Jahr wieder intern eingeführt haben“ und dass es schon davor notwendig war, einen heiklen Schritt zu unternehmen, nämlich „den Markt neu zu beleben“ und selektiv einen Teil des Großhandelsnetzes zu schließen, um die Voraussetzungen für einen Neuanfang zu schaffen. Es ist eine Entscheidung, die sie nicht als „Säuberung“ bezeichnen, weil „sie anmaßend und respektlos gegenüber denen wäre, die zuvor mit uns zusammengearbeitet haben“, und ziehen es vor, sie als notwendige Pause zu bezeichnen, bevor auf kohärenterer Grundlage neu gestartet wird.

Wie de Boni betonte, ist das Ziel nicht eine aggressive Expansion, sondern ein progressives und bewusstes Wachstum, das auf lokalen Partnerschaften und einer direkteren Beziehung zu Einzelhändlern aufbaut. Die Idee, wie sich herausstellte, besteht darin, auf den Markt zurückzukehren, „ohne so zu tun, als wäre sie perfekt“, und zu akzeptieren, dass die Marke auch lernen, zuhören und sich anpassen muss, während sie gleichzeitig dem treu bleibt, was sie ist. In diesem Sinne betont Diane von Furstenberg sehr deutlich, dass „die Marke und meine Identität dasselbe sind“, und macht deutlich, wie im Fall von DVF die Unterscheidung zwischen kreativer Vision und Unternehmensstruktur bewusst verschwimmt.

Von Furstenberg beharrt auf diesem Punkt, indem sie erklärt, dass sie sich nie wirklich für Mode im engeren Sinne interessiert hat, sondern für Frauen und dafür, was ihnen ein gutes Gefühl in ihrem eigenen Körper gibt. Sie betont: „Was eine Frau schön macht, ist nicht das Kleid, sondern der Augenkontakt, das Lächeln, vor allem die Körpersprache“, weshalb DVF-Kleidung ihrer Ansicht nach nur funktioniert, wenn sie getragen wird. Sie erklärt, dass Kleidungsstücke manchmal auf den ersten Blick schwer zu greifen scheinen, dass aber „wenn man sie anzieht, plötzlich etwas passiert“, weil das Kleid in einen Dialog mit dem Körper tritt, anstatt sich ihm aufzudrängen.

Diese Aufmerksamkeit für den Körper zieht sich durch die gesamte Geschichte der Marke, vom Wickelkleid bis hin zur Idee von DVF als einer Art Uniform für das, was sie die „verantwortliche Frau“ nennt. Von Furstenberg lehnt das Konzept der Uniform überhaupt nicht ab und erklärt, dass „wenn du etwas findest, das wirklich zu dir passt, du es in mehr Farben und mit mehr Drucken haben willst“, weil es Teil deiner alltäglichen Identität wird. Der Stoff bleibt von zentraler Bedeutung, und es ist kein Zufall, dass viele DVF-Stücke weiterhin auf dem Vintage-Markt im Umlauf sind. Laut dem Designer haben „diejenigen, die den Test der Zeit bestehen, immer etwas gemeinsam, und das ist der Stoff“.

Heute, mit Blick auf die Gegenwart, definiert von Furstenberg auch neu, was es bedeutet, 2026 eine Frau zu sein, die das Sagen hat. Sie erklärt, dass es nicht darum geht, Macht über andere auszuüben, sondern darum, „zu besitzen, wer man ist“, Unvollkommenheiten in einen Vorteil und Verwundbarkeit in eine Form von Stärke zu verwandeln. Mit zunehmendem Alter, fügt sie hinzu, habe sie eine andere Dimension von Macht entdeckt, die der Freundlichkeit, die sie sehr konkret beschreibt, indem sie erklärt, dass „Freundlichkeit eine Währung ist und wie Geld verstärkt sie sich“.