Wie „Blade Runner“ die Modelandschaft prägte Von Givenchy bis Valentino hat Ridley Scotts Science-Fiction jedes Mal neue Trends gesetzt

Es gibt ein Vorher und ein Nachher von Blade Runner. Ridley Scotts Film, lose inspiriert von Philip Dicks Träumen Androiden von elektrischen Schafen? , etablierte eine Science-Fiction-Vorstellung, die nie wieder dieselbe war. 1982 definierte sie die Zukunft des Genres und beeinflusste zukünftige Denker, Schöpfer und Künstler, sodass sie vor dem, was der Filmemacher geschaffen hatte, kein Entrinnen mehr hatten. Denn Blade Runner gab nicht nur den visuellen Ton an, den Science-Fiction fortan annehmen sollte — es prägte ganze Branchen. Wie die Mode, die von Scotts avantgardistischer Vision so stark kontaminiert war, dass sie Trends beeinflusste, die sich im Laufe der Zeit immer wieder wiederholen sollten. Was in Blade Runner sofort ins Auge sticht, sind die Umgebungen, in denen die Geschichte spielt: aufleuchtendes Neonlicht und Werbung, Wolkenkratzer und Rauch auf Straßenebene, die die Hightech-Seele unterstreichen, die die Menschlichkeit seiner Charaktere, einschließlich der Androiden, zunichte macht. Die Kleidung der Protagonisten drückte aber auch ihre Gefühlszustände aus und diente seitdem als Inspiration für die Modeindustrie. Das Noir-Kino bezieht sich auf einen langhaarigen Detektiv, gespielt vom zeitlosen Harrison Ford, der einen modernen Humphrey Bogart channelt, und eine undurchschaubare Femme Fatale wie Sean Young gab dem Film einen mysteriösen, aber präzisen und düsteren Ton, mit Outfits, die nicht nur den Status der Charaktere, sondern auch ihre Rolle im größeren Handlungsbogen enthüllten. Jetzt, wo Blade Runner wieder in den Kinos zu sehen ist, bietet sich die perfekte Gelegenheit, um zu erkennen, wie die Ästhetik des Films die Modekollektionen beeinflusst hat.

Es ist kein Zufall, dass Rachels Outfits, die von Young porträtiert wurden, von den Kreationen von Adrian inspiriert wurden, dem größten Kostümdesigner, den das Kino der 1930er (und darüber hinaus) je gesehen hatte. Eine Künstlerin konzentrierte sich in erster Linie darauf, weibliche Hauptdarsteller so zu „kleiden“, dass sie die Rolle, die sie spielten, wirklich spüren konnten — unabhängig von Genre oder Epoche. Für Rachel, die Hüterin des Geheimnisses und Interpretationsschlüssel zu Blade Runner, bedeutete das, eine Rüstung zu bauen, mit der sie sich der Welt stellen konnte. Gepolsterte Schultern, eine eng anliegende Taille und ein Bleistiftrock würden sie also geschützt und sicher auf dem Schlachtfeld platzieren — aus Anzügen der späten 1930er bis frühen 1940er Jahre, dieselben „Powersuits“, die in den 70ern und 80ern dank Ridley Scotts Film von Frauen in den 70ern und 80ern wiederentdeckt und neu interpretiert wurden. Ein neu erfundener Jahrgang, der der Vergangenheit immer noch treu geblieben ist (passend, da der Film nicht nur ein Noir, sondern ein Neo-Noir ist) — von Rachels futuristischer Frisur bis hin zu dem übergroßen Pelzmantel, der 2019 im endlosen Regen von Los Angeles getragen wurde. Und haben wir am Ende nicht alle den Jahrgang in den gleichen Jahren wiederentdeckt und weiterentwickelt? Eine Figur, deren strukturierte Anzüge jeden von Armani bis Balmain faszinierten und mit den offenen Punk-Referenzen kollidierten, die auch das Aussehen der Charaktere beeinflussten — wie das schwarze Make-up von Pris, gespielt von Daryl Hannah, und ihre „Waschbäraugen“.

Blade Runner war von Anfang an dazu bestimmt, eine der wichtigsten Inspirationsquellen für Künstler und Designer zu werden, die ihren Kreationen eine Mischung aus Cyberpunk und Neo-Noir verleihen wollten. Von McQueens Givenchy Couture Herbstkollektion 1998 bis hin zu Gareth Pughs Prêt-à-Porter-Linie für Herbst 2016 — beide beziehen sich auf Rachel als Referenz — sind auch Kunstleder- und Latexstoffe im Film stark präsent, um ein Gefühl futuristischer weiblicher Power zu vermitteln. Die agilen Karosserien und das Design der Nexus-6-Replikanten faszinierten Yves Saint Laurent und Jean Paul Gaultier, fasziniert von Pris chaotischem Look sowie von Valentinos transparenten Trenchcoats und der Fendi FW18-Kollektion. Bei den Herren waren Rick Owens und Martin Margiela von den technoplastifizierten Jacken fasziniert, die von Roy Batty, gespielt vom legendären Rutger Hauer, getragen wurden, während Raf Simons Blade Runner in seiner Herrenmode-Kollektion SS 2018 Tribut zollte, die auch auf die Fortsetzung von 2049 anspielte. Die Landebahn wurde von Neonlichtern beleuchtet, die Models beleuchteten, die in lange Mäntel gehüllt und mit transparenten Regenschirmen ausgestattet waren. Die Verwendung von transparentem Kunststoff ist bereits in der Herbstkollektion 2002 von Prada zu sehen, inspiriert von dem Regenmantel, den die Replikantin Zhora auf ihrer Flucht vor Deckard trug.

2017 markierte Blade Runner 2049 einen Wendepunkt in der Science-Fiction-Welt, die Ridley Scott gegründet hatte. Die Kostüme von Renée April für Denis Villeneuves Film wurden nicht mehr entworfen, um den Zuschauer zu faszinieren, sondern um das Überlebensbedürfnis der Figuren zum Ausdruck zu bringen. Es überrascht nicht, dass sowohl der Kostümdesigner als auch der Produktionsdesigner Dennis Gassner die vom kanadischen Regisseur vorgestellte Welt als brutal beschrieben haben. Ein Paradigmenwechsel, der den „Punk“ in der „Cyber“ -Welt des Films verschärfte — eine, die ihre Ursprünge nicht vergessen konnte —, indem bestimmte Aspekte betont wurden (Agent Ks abgenutzter Mantel, gespielt von Ryan Gosling, oder der Unsinn der Kleidung von Mackenzie Davis' Charakter), während er sich seiner Wurzeln stets bewusst blieb.