Warum gibt es in der Mode eine so große Kluft zwischen Kunsthandwerkern und Kreativen? Die Mode hat die Herstellung beiseite gelegt

Bilder sind irreführend und unsicher. Wer weiß, wie viele Menschen auf Instagram eine falsche Wissensgeschichte erzählen, indem sie Frames missbrauchen, deren Bedeutung sie selbst nicht kennen, aber ihre Konnotationen ausnutzen, um ihren eigenen kulturellen Status zu erhöhen. In der Erlebnisökonomie entstehen Verkäufe hauptsächlich durch Emotionen und nicht durch intellektuelle Arbeit oder den inneren Wert des Produkts. Das Bild ist das Medium und das Medium ist das Produkt. Wir vergessen zunehmend, dass das Modeuniversum in erster Linie von Objekten bestimmt werden sollte, nicht von Bildern. Aber warum besteht eine so große Kluft zwischen Handwerkern und denen, die heute in der Mode mit Bildern arbeiten? Marken, die gleichzeitig Bilder und Produkte produzieren, scheinen nun die Produktion eingestellt zu haben. Denken Sie nur an die endlosen Studien, die während des Designs durchgeführt wurden und bei denen der Schwerpunkt darauf liegt, wie das Kleidungsstück auf E-Commerce-Bildern aussehen wird. Hier ist die Kehrseite der Medaille: Auch Handwerker werden auf ein Bild reduziert — perfekt für Werbekampagnen, aber weit weniger nützlich als man denkt — während ihr Wissen mit jedem Tag mehr und mehr verschwindet und nicht an neue Generationen weitergegeben wird.

Die Kluft zwischen Handwerkern und denen, die über Bilder kommunizieren, ist immens, sowohl was die Befriedigung als auch die einfache Vergütung angeht. In Wirklichkeit kennen sich diese beiden Welten kaum und kommunizieren kaum miteinander. Es ist üblich, dass Fotografen oder Bildregisseure an Kampagnen für Objekte arbeiten, ohne zu wissen, woher sie kommen oder welche Herausforderungen sie mit sich bringen, inmitten geschlossener Produktionsbezirke, die seit vielen Jahren stagnieren. Doch in den alten Werkstätten waren während der vierzehnjährigen Pflichtausbildung, die für den Meisterberuf erforderlich war, die Phasen des praktischen Schaffens, der Kommunikation und der Kundenbeziehungen alle Teil derselben beruflichen Reise. Andernfalls war es unmöglich, die Gesamtheit und Komplexität des Handwerks zu erfassen. Heute wissen Art Directors nur sehr wenig darüber, wie ein Schuh hergestellt wird — ein Mangel an Bewusstsein, der das Phänomen der Aufgabe der Handwerkskunst und der zunehmenden Loslösung des Systems von den Menschen, die die Produkte tatsächlich herstellen, noch verstärkt. Gerade in dieser Zeit der Krise sollte die Mode zurückblicken, um die Handwerkskunst zu schützen, die immer schwieriger und seltener wird — die eigentliche Grundlage dieses Systems.

Vor Covid drängten uns viele Trendprognostiker wie Li Edelkoort, Maßnahmen zu ergreifen und zum technischen Konstruktionswissen zurückzukehren, um die Handwerkskunst zurückzugewinnen und die menschliche Schöpfung auf Kosten der Künstlichkeit der heutigen Welt zu schätzen und zu schützen. Die Lösung könnte in einer Änderung der Gewohnheiten der Branchenfachleute liegen: Bevor jeder künstlerische oder kreative Direktor in die Welt der Modekommunikation einsteigt, sollte er, auch nur für kurze Zeit, direkte Arbeit in einem Produktionsunternehmen erleben. Durch Workshops oder praktische Erfahrungen, abseits der zentralen Hauptstädte, konnte der Wert der produktiven Realitäten Italiens wiederentdeckt werden — oft in den Außenbezirken des Landes, in großen und kleinen Industriegebieten, die immer noch eine große Bereicherung für die Branche darstellen. Vielleicht würde sich dann auch die Perspektive der Kreativen ändern, ebenso wie die Art und Weise, wie sie das Objekt der Begierde erzählen. Nicht mehr nur ein Echo undeutlicher Bilder, immer dieselben, ohne Seele, sondern eine Stimme, die in der Lage ist, Nuancen wiederherzustellen, die Trägheit von Werbekampagnen zu durchbrechen, die in ihrer monotonen Uniformität jetzt spurlos vorübergehen.