Chanel befreit sich im Grand Palais in Paris Die erste Kollektion nach Virginie Viards Abschied

Wenige Monate nach dem Ausscheiden der Kreativdirektorin Virginie Viard brachte Chanel eine Show auf den Laufsteg, die frei von den Vorurteilen war, die der Designer ihr eingenäht hatte. Bauchnabel, nackte Beine und verspielte Plattformen gaben der Maison auf der gestrigen SS25, die im Grand Palais in Paris präsentiert und vollständig vom Designbüro der Marke entworfen wurde, ein neues Gesicht. Natürlich sind die großen Klassiker, von denen Chanel sich nie getrennt hat, immer noch da, aber dieses Mal wurden Tweed, Bouclé und Chiffon mit einer Frische durchdrungen, die der Maison seit dem Tod des verstorbenen Karl Lagerfeld gefehlt hatte. Mit einem überraschenden Sprung in Richtung einer zeitgenössischen Vision des weiblichen Körpers griff die Kollektion die Silhouetten der 1960er Jahre auf, erkundete die Lolita-Ästhetik mit reizvollen karierten Anzügen und fügte dann mit weichem, fließendem Mesh ein bisschen Flair hinzu. In den letzten Monaten kursierten in Paris verschiedene Gerüchte über den nächsten künstlerischen Leiter, der die Ehre haben wird, die Nachfolge von Viard zu antreten: Während Lagerfeld in einem alten Interview gesagt hatte, Jeremy Scott wäre der einzige gewesen, der in der Lage gewesen wäre, seine Rolle auszufüllen, wurde in den letzten Wochen über Simone Porte Jacquemus, Marc Jacobs und sogar Hedi Slimane gemunkelt — die übrigens während dieser Fashion ein Dissing-Kapitel initiiert haben soll Woche. Auf jeden Fall können wir nur hoffen, dass der nächste künstlerische Leiter der Maison die erfahrenen Schneider des Designbüros dazu ermutigen kann, etwas mehr loszulassen. Die SS25 ist schon ein guter Anfang.

Mit insgesamt siebenundsiebzig Looks mit Models unterschiedlichen Alters und verschiedener Größen — die beliebte Jill Kortleve kehrte zurück — ging die neue Kollektion ohne Tricks und Schnickschnack über die Bühne, obwohl sie im fantastischen Grand Palais angesiedelt war, das übrigens die Kulisse für die letzten Olympischen Spiele war. Die ersten Outfits waren scharf auf den traditionellen Chanel-Anzug zugeschnitten und wurden durch Schlitze und verkürzte Längen verjüngt, sodass Oberschenkel und Mägen atmen konnten, während Plateau-Oxfords im vollen Stil der 1930er Jahre debütierten, aber durch eine dicke weiße Plateausohle erhöht wurden. Bomberjacken aus pastellfarbenem Mohair zeigten die entzückende Seite der Maison und fügten große, geschwollene Halsbänder hinzu, die an das Bild der Kamelienblüte, einer historischen Ikone der Marke, erinnerten. Bei blauen und elfenbeinfarbenen Workwear-Overalls wurden die Hüften der Models mit juwelenbesetzten Gürteln betont, und bald darauf traten ein ziemlich frecher Leder-Trenchcoat und ein glitzerndes schwarzes Abendkleid auf.

Die Show begann ernst zu werden, als weiche, karierte und gestreifte Outfits in Sorbetfarben ins Rampenlicht gerückt wurden. Zu den aufeinander abgestimmten Sets passten sichtbare BHs, die an die Chanel von Lagerfeld aus den 1990er Jahren erinnern, oder lange, weit gestrickte, durchsichtige Kleider, die ebenfalls durch Gürtel hervorgehoben wurden. Die schwarzen Spitzenstücke zeigten einmal mehr die prunkvollere Seite der Maison, wobei die Blumenkleider verspielt das gleiche Muster auf den Socken widerspiegeln. Einige Looks zeigten einen antiken Druck in sanftem Blau und farbigen Federn auf Umhängen, weiten Röcken und großen Hemden, aber dann belebte Denim den Stil wieder, indem er dieselben Federn in Form von Strasssteinen auf modernen Silhouetten zurückbrachte. Gegen Ende ergriff Chanel die Flucht, mit gefiederten Kleidern, die die Säume von Jacken und Kleidern bedeckten, einem weiteren Overall, diesmal aus Seide, der mit einer schweren silbernen Kette um die Hüften verziert war, und einem transparenten Mantel, der einen kleinen, figurbetonten Anzug darunter freilegt. Ein meerschaumgrüner 2000er-Jahre-Look, der einen tief taillierten Faltenrock, ein transparentes Tanktop und einen dicken schwarzen Ledergürtel beinhaltete, löste Chanel definitiv von der alten Vision, die die Modeindustrie in früheren Saisons von der Marke hatte: Mit einer „mutigen“ Show zeigte das Designbüro des historischen Hauses, dass es keine Angst vor Erneuerung hat. Um dies auf die beste Weise zu tun, ist lediglich die Hilfe eines brillanten Designers erforderlich.