Der trügerische Minimalismus von JW Anderson „Weniger ist mehr“ ist nicht für alle gleich

„Je reiner die Umgebung, desto fantastischer die innere Welt“, sagt Regisseur David Lynch in einem Interview mit Charlie Rose aus dem Jahr 2000. Er argumentiert, dass sein Geist sich von irdischen Sorgen befreien und mit Fantasie besser reisen kann, wenn er über einen längeren Zeitraum dieselben Mahlzeiten zum Mittag- und Abendessen zu sich nimmt („Tomaten, Thunfisch, Feta und Olivenöl zum Mittagessen, Hühnchen und Brokkoli zum Abendessen mit etwas Sojasauce“). Obwohl die Mode- und Filmwelt große Künstler gekannt hat, die sowohl für ihr Genie als auch für ihre Exzesse berühmt sind, gibt es seltene Fälle, in denen Brillanz aus Nüchternheit entsteht. David Lynch ist ein Beispiel; JW Anderson hat sich gestern Morgen mit seiner neuen SS25-Show auf dem Laufsteg als ein anderes erwiesen. Die Show, die auf dem Old Billingsgate Fish Market präsentiert wurde, versammelte Prominente und prominente Namen aus der Modeindustrie in einem Raum, der einst der Arbeiterklasse diente. Hier präsentierte der Designer eine Kollektion, die auf vier grundlegenden Materialien basiert: Kaschmir, Leder, Seide und Pailletten. Wie Wasser, Erde, Feuer und Luft haben die Elemente, aus denen JW Andersons SS25 besteht, ihre unverzichtbare Stärke unter Beweis gestellt. Grenzen aufzuerlegen und auf dem Boden zu bleiben, ist für brillante Kreative wie Jonathan Anderson und Lynch die einzige Möglichkeit, aufzusteigen und künstlerische Höhen zu erreichen, die nur wenigen vorbehalten sind.

Trotz der Herausforderung, der sich der irische Designer gestellt hat und die sich auf die Philosophie von „weniger ist mehr“ bezieht, handelt es sich keineswegs um eine minimalistische Kollektion. Ausgehend von vier einfachen Stoffen hat Anderson wirklich eine Vielzahl von Stilen und Silhouetten kultiviert und dabei die Herrenmode von SS25 überarbeitet und gleichzeitig neue Ideen hinzugefügt. Die Minikleider sind winzig und eng anliegend und mit Trompe-l'oeil-Prints versehen. Die Strickwaren sind groß und dick und erinnern an gewebte Strukturen, aber gepaart mit einem Auszug aus einem Designessay des Kritikers Clive Bell. Die Show ist ein Triumph origineller Formen, Grafiken, die einen tiefen Blick erfordern, um verstanden zu werden, und Wechsel zwischen Weichheit und Starrheit, die freudig in einem allegorischen Rhythmus tanzen. Kontrast war schon immer JW Andersons Geheimwaffe, und wieder einmal hat er dafür gesorgt, dass sich frühere Stilcodes frisch und innovativ anfühlen: Der Loafer wird zur Handtasche, Strickwaren zeigen die Beine bis zum Oberschenkel und seltsame Kombinationen wie Himmelblau und Senfgelb existieren harmonisch nebeneinander. Sogar die Stiefel mit ihrem unebenen Schnitt, der den Spann freilegt, modernisieren das Konzept der Reithosen und verlängern die Beine der Models.

In der Vergangenheit waren die Shows von JW Anderson für ihre „Viralität“ bekannt, die durch auffällige Elemente wie die taubenförmige Tasche oder die froschförmigen Willipets-Schuhe erreicht wurde, aber hier möchte der Designer, dass die gesamte Kollektion gesehen wird. Die stilistischen Codes der Marke sind immer noch allgegenwärtig, von Trompe-l'oeil-Motiven bis hin zu großen blauen und grünen Bomberjacken, von Marmorröcken bis hin zur Ironie künstlerischer Referenzen, doch es scheint, dass er mit dieser Show eine neue künstlerische Richtung eingeschlagen hat: raffinierte Einfachheit. Mit den Füßen fest auf dem Boden und nur mit dem Nötigsten ausgestattet, schärft der Designer sein Ziel, schießt weiter als zuvor und trifft das Ziel: Es gibt keine Marketing-Tricks, keine berühmten Gesichter auf dem Laufsteg, nicht einmal ein Accessoire, das das Social-Media-Publikum begeistert. Als hätte er all den Fans der humorvollen Ideen der Marke den Stuhl unter den Füßen weggezogen, erzählte Anderson wie immer lachend von der Bedeutung der Grundlagen der Mode.