„Wir lernen nie aus“: Interview mit Gabriel Moses Der in London lebende Wunderfotograf erzählte uns von seinen Zukunftsplänen

Fotograf zu sein ist nicht einfach. Beruflich zu wachsen ist kompliziert — auch, weil niemand von dem hohen Maß an Selbstvertrauen spricht, das notwendig ist, um voranzukommen. Für ein aufstrebendes Talent, das oft praktisch unsichtbar ist, lautet das Motto immer „Beständigkeit ist der Schlüssel“. Man darf niemals aufhören, niemals aufhören, an die eigene Vision zu glauben, und vor allem muss man jede Grenze in eine Chance verwandeln. Nicht jeder wird reich geboren oder mit allen Verbindungen ausgestattet, die man braucht, um in dieser Welt erfolgreich zu sein, aber die Gelegenheit klopft an jede Tür — man braucht nur ein bisschen Glück. Das sagt ein Fünfundzwanzigjähriger, der sein eigenes Glück gefälscht hat: Sein Name ist Gabriel Moses, er kommt aus Südlondon und anlässlich des Air Max Day, der in Zusammenarbeit mit Slam Jam in den Spazio Maiocchi in Mailand gebracht wurde, eine Vorschau auf sein erstes monografisches Buch namens Regina, das von Prestel veröffentlicht wurde - ein Buch, in dem Frauen im Mittelpunkt stehen. „Es ist ein Gruß an alle Frauen in meinem Leben“, sagt Moses, als wir ihn mit unseren Fragen kontaktieren, „sie sind in meiner Praxis sehr wichtig. Sie haben mir so viel gegeben, also war es nur eine Art, sie zu grüßen, um ihnen allen zu danken, ohne sie benennen zu müssen.“

Diese erste Ausstellung in Mailand ist einer der vielen Meilensteine, die bereits Moses' Karriere prägen — ein junger Mann, der mit nur achtzehn Jahren seine Reise begann, ohne sich jemals vorstellen zu können, wo er enden würde oder was auch nur ein paar Monate später passieren würde: eine für Nike unterzeichnete Kampagne, die ihn plötzlich bekannt machte. Für ihn, der jeden Tag Nike trug, trug er „Zu der Zeit fühlte es sich an, als würde ein Traum wahr werden. Und dann verstehst du, dass hinter diesem Zeug Menschen stehen, mit denen du authentische Verbindungen herstellen kannst. Mit einer Marke wie Nike in Verbindung gebracht zu werden, war eine wirklich wichtige Lektion.“ Seit diesem Gründungsmoment hat Moses' Karriere begonnen. In sieben Jahren ist sein Portfolio mit Kampagnen für Kampagnen immens gewachsen, von Dior über die SS24-Kollektion von Louis Vuitton bis hin zur neuesten Kampagne zwischen Y-3 und Real Madrid. Sie markiert die Rückkehr nach 10 Jahren einer historischen Partnerschaft. Und das ohne Berücksichtigung legendärer Magazincover wie Dazed, Arena Homme (bei der er auch der Coverstar war) und 032c, für die er Skepta fotografierte. Dieser Künstler, einer der angesehensten Künstler Londons, wurde schließlich ein Freund. „Mit ihm am Set zu sein, ist total entspannend für mich“, erzählt er uns, „als ich ihn das erste Mal traf, hatte er einfach tolle Worte für mich und das Zeug ist mir im Gedächtnis geblieben. Und ich hatte das Glück, in erster Linie mit großartigen Menschen zusammenzuarbeiten, weißt du, trotz ihrer Namen, und sie waren während meiner gesamten Reise einfach immer sehr wichtig.“

All diese Arbeiten verbindet ein einziger roter Faden: eine düstere, düstere Bildsprache, die dennoch mit immenser kommunikativer Kraft ausgestattet ist. Eine Art Dunkelheit des Ausdrucks, die dank der einzigen Lampe entstand, die sein Zimmer beleuchtete, als er ein Kind war. „Von da an gewöhne ich mich einfach daran, Schatten und solche Dinge zu sehen, die aus Schwärze, Farben, Formen und ähnlichem entstehen. Wenn ich in der Schule Fotografie studiert hätte, hätten mir meine Lehrer vielleicht gesagt, ich solle diesen Stil aufgeben. Vielleicht ist es also ein Segen, dass ich aus einer Situation fast Unwissenheit heraus geschaffen habe und einfach gesagt habe, okay, das, was ich sehe, ist ein nettes Bild und ich bin einfach damit rumgelaufen und habe mir das über die Jahre immer wieder bewusst gemacht.“ Aber trotz der Position, die er erreicht hat, hört Moses nie auf zu lernen und auf persönlicher und beruflicher Ebene nach etwas Neuem zu suchen. Er erzählt uns, dass er im Moment an seinem ersten Film arbeitet, an dem er im Moment nur schreibt - aber es ist eine Erweiterung, die er für nötig hält. „Ich möchte, dass meine Kunst und meine Ideen für jeden zugänglich sind, Ausstellungen in verschiedenen Ländern, damit die Leute die Möglichkeit haben, meine Arbeit denen vorzustellen, die sie nicht kennen, oder um schöne Momente zu schaffen und diejenigen zu treffen, die mich bereits unterstützen“. Und gerade für diejenigen, die ihn unterstützen, ihm folgen oder sich einfach von seinen Arbeiten inspirieren lassen, aber sein Niveau erreichen möchten, haben wir ihn um Rat gefragt, wie man in diese Welt einsteigen und seine Fähigkeiten verbessern kann. „Forschen, forschen und noch mehr forschen“, antwortete er, „Hört niemals auf zu lernen. Ich stelle immer noch Fragen und verbessere meine Arbeit, diese Reise hört nie auf. Aber du musst das Handwerk respektieren und deine Nachforschungen anstellen, deine Hausaufgaben machen. [...] Demut ist sehr wichtig, um gut abzuschneiden, sonst ist es eine tickende Zeitbombe. Sei entspannt, sei respektvoll und stelle Fragen, wir alle müssen lernen, obwohl wir mit dem Internet alle anfangen zu glauben, alles zu wissen. Wir alle müssen lernen, diese Kunst zu respektieren, angefangen bei der höflichen Nachfrage bis hin zu unseren Nachforschungen, denn die Reise des Wissens hört nie auf.“

Gabriel Moses Kunst und Fotografie basieren auf allem, was er als Kind gesehen hat, und er hat es geschafft, aus diesen Kindheitsbildern seine eigene Welt aufzubauen. Eine Welt, die er immer wieder betont, ist geprägt von Menschen, Beziehungen und menschlichen Verbindungen. „Aber dann kommt ein Punkt, an dem du jetzt den Menschen triffst, und weißt du, das ist immer das Wichtigste“, wie wir schon bei Regina gesehen haben, „denn was sie, die Menschen, dir geben, ist die größte Leistung, die ein Mensch erreichen kann“.