Willkommen in der Cyborg-Couture-Ära Die Transformation des Körpers nach Haute Couture-Designern

Daniel Roseberry brachte Stars und Redakteure in einem einzigen Raum zusammen, von Robin Givan über Zendaya bis Hunter Schafer, und präsentierte eine Runway-Show, die die fantastische Welt Hollywoods mit der Schneiderei der Mode verband. Modelle, die mit Federn und Skelettsilhouetten bedeckt waren, griffen die bevorzugten Stilcodes der Gründerin der Maison, Elsa Schiaparelli, wieder auf, wie die menschliche Anatomie und den Surrealismus. Zwei Looks prägten die Kollektion 2024. Es heißt, der Onkel des Designers habe den Begriff Marsmensch geprägt, und so waren die Inspiration für den Frühling/Sommer 2024 Außerirdische, ein Thema, das in einem Mainboard- und Mikrochipkleid, bedeckt mit „technologischen Artefakten aus der Zeit vor 2007“, auf die Spitze getrieben wurde, und einer Puppe aus elektronischen Panels, Perlen und Swarovski, gehalten von Maggie Maurer, in weiß gekleidet. Man könnte sagen, dass die Cyborg-Ästhetik noch nie so elegante Höhen erreicht hat, doch das erste Mal, dass die Mode den Charme von Robotern entdeckte, war im fernen Jahr 1999. Wenige Monate nach Beginn des neuen Jahrtausends, als die Welt den Y2K-Virus oder sogar „eine technologische Apokalypse“ fürchtete, experimentierten Designer und Kreativdirektoren mit neuen Technologien, um zu verblüffen — und zu erschrecken. Wir sind offiziell in die Ära der Cyborg-Couture eingetreten, in der die Flucht aus dem eigenen Körper einen neuen enthüllt.

Die Sammlungen von 1999, die kybernetische Zusammenhänge darstellten, waren von der Angst vor technischem Fortschritt motiviert. Die Welt bereitete sich auf das Schlimmste vor und musste das neue Jahr einer neuen Ära feiern, die mit dem Aufkommen des Internets zusammenfiel. Für Givenchys FW99, der auf einer metallischen Ästhetik beruhte, die zuvor von Blade Runner (1982) vorgestellt wurde, brachte Alexander McQueen genau diese Angst auf den Laufsteg, was sich in einer Reihe von Uniformen widerspiegelte, die brutalistisch anmuteten und die Models in Lichter und leuchtende Schaltungen tauchten. Im selben Jahr kreierte John Galliano eine Kollektion für Dior, die sich auf historische Referenzen und andere aus The Matrix stützte, die kurz zuvor veröffentlicht wurden. Unterdessen integrierte Hussein Chalayan in der darauffolgenden Saison Roboterpaneele in das legendäre Flugzeugkleid. In Vorwegnahme der kreativen Philosophie zeitgenössischer Marken wie Coperni, die Technologie zu einem Stilcode gemacht haben, sahen die drei großen Innovatoren von 1999 beispielhaft voraus, was als Mode von morgen gelten würde. Gleichzeitig veröffentlichte die Visionärin Björk in der Musikbranche das inzwischen preisgekrönte Musikvideo All Is Full of Love, in dem sie als verliebte Roboterin dargestellt wurde.

Obwohl die Medieninhalte und Sammlungen von 1999 tatsächlich einen Trend vorwegnahmen, spielten die Cyborg-Wesen, die wir in den letzten Jahren auf dem Laufsteg gesehen haben, nur eine ästhetische Rolle. Drohnen traten zum ersten Mal auf einer Modenschau auf dem FW14-Laufsteg von Fendi auf, um die Veranstaltung zu filmen. Später kehrten sie in Form von Modellen für die FW18 von Dolce&Gabbana zurück. Karl Lagerfeld wollte, dass Chanels Tweedjacken für Frühjahr/Sommer 2017 von Charakteren aus glänzendem weißem Metall getragen werden, und am Set von Dior Men's Pre Fall 2019 war eine gigantische Roboterin zu sehen. Im Jahr 2021 wurde in den sozialen Medien viel über Frank Oceans Ankunft bei der Met Gala mit seiner grünen Marionette berichtet, die geschaffen wurde, um für die Einführung seiner neuen Marke Homer zu werben, während Coperni 2023 den Roboterhunden von Boston Dynamics erlaubte, mit Modellen auf dem Laufsteg zu interagieren.

„Wir existieren, um uns fortzupflanzen, aber jetzt sind wir darüber hinausgegangen. Wir befinden uns sicherlich in einer posthumanen Ära; es passiert gerade „, erklärte Alessandro Michele nach der FW18-Gucci-Modenschau. Die Ausstellung, eine der repräsentativsten Sammlungen seiner künstlerischen Laufbahn, vermittelte anhand von Kleidung, Casting, Make-up und einigen technischen Tricks, wie Menschen zum „Dr. Frankenstein unseres Lebens“ geworden sind. Ein Konzept, das im Cyborg-Manifest der amerikanischen Philosophin Donna Haraway vorgestellt wurde und von dem sich auch Lady Gaga in ihrer Born This Way-Ära inspirieren ließ. Die von Michele und Roseberry auf dem Laufsteg präsentierten Cyborgs werden zu einem symbolischen Werkzeug, das sich von Marken unterscheidet, die Roboter als rein visuelle Objekte betrachten. So wie die High Fashion schon immer ein Fenster in eine andere Welt bot, überschreiten Schiaparellis Außerirdische die von der Gesellschaft auferlegten Grenzen und befreien uns. Die kybernetische Realität ist nicht länger etwas, vor dem wir uns fürchten müssen, sondern ein Kostüm, das uns Zugang zu einer neuen Welt gewährt. In diesem Fall die Welt der Haute Couture.