Die Oscars 2026 waren die unterhaltsamsten seit Jahren Zumal Michael B. Jordan Timothée Chalamet den Preis direkt vor der Nase wegschnappte.

Für die Oscars 2026 hatten wir viel Spaß erwartet und so war es auch. Es ist jedoch gut zu klären, was wir meinen, wenn wir das Wort Spaß verwenden. Wir beziehen uns nicht nur auf den Unterhaltungsbereich, sondern auf ein ganzes Spektrum von Möglichkeiten, die man von einer Veranstaltung wie der der Academy erwarten würde, die in diesem Jahr die Erwartungen erfüllt hat. Wir sprechen nicht nur über die Gewinner der Statuette. Es waren die zahlreichen Möglichkeiten, die die Veranstaltung bot und die sie nicht verfehlte, die es zu einem unvergesslichen Abend machten, für die kurze Zeit, in der wir uns natürlich an einen Oscar-Gewinn erinnern.

Das Jahr der Frauen

Was das Herz erfüllte, war der erste Triumph einer Frau in der Kategorie Beste Kinematographie, eine Auszeichnung, die an Autumn Durald Arkapaw for Sinners ging. Eine Anerkennung, die einer Frau achtundneunzig Jahre nach der Geburt der Oscars zuteil wurde und die zeigt, wie es möglich ist, Profis für hochrangige Rollen zu finden, auch wenn es ungewöhnlich war, sie zu finden. Ebenso das Gefühl, dass Cassandra Kulukundis für One Battle After Another den Preis für das beste Casting erhielt, die unerwartet ihre Kollegin Francine Maisler besiegte, nachdem diese den Preis für das beste Ensemble bei den Actors Awards with Sinners bereits seitlich „erobert“ hatte, für eine Kategorie, in der in ihrem ersten Jahr vier von fünf Frauen unter den Nominierten waren.

Zusätzlich zu den Meilensteinen waren die Oscars 2026 die Nacht der Tränen für Bob Reiner, Diane Keaton, Catherine O'Hara und Robert Redford, mit einer Hommage, die nicht weniger als von Barbra Streisand gewürdigt wurde. Gestern war auch der Abend, an dem Emma Stone offiziell zur Erbin von Meryl Streep gekürt wurde, denn obwohl sie mit Bugonia keine Gewinnchance hatte (das ist in Ordnung, mit fünfunddreißig hatte sie bereits zwei Oscars gewonnen), hatte sie immer noch einen reservierten Platz in der ersten Reihe. Dann gab es den Moment, in dem die Academy Sanremo vage nachahmen wollte, aber anstelle von Gänsen und Gänsen in der KI reproduzierte und sendete sie eine Handvoll Serien von Michael B. Jordans. Man könnte sagen, der Albtraum von Timothée Chalamet.

Bei den Hauptdarstellern nimmt Jessie Buckley die Statuette zur Überraschung vieler mit nach Hause, während Amy Madigan die Statuette als beste Nebendarstellerin für Waffen gewann. Dies war die erste der Bestätigungen/Überraschungen in der Schauspieler-Sektion der Academy Night, der unberechenbarsten Kategorie, in der während dieser langen Preisverleihungssaison jeder der wahrscheinlichsten Schauspieler und Schauspielerinnen mindestens einen wichtigen Preis gewann.

Sean Penn und das politische Problem

Sean Penn gewann, erneut für One Battle After Another, aber seinen dritten Oscar in seiner Karriere, nach Mystic River and Milk. Nach einer ungewöhnlichen Preisverleihungssaison, in der er mehr oder weniger anwesend war, war es, als wäre er an einem anderen Ort, wie wenn er im Golden Globes Theater ungestört rauchte. Ein leerer Platz, weil Penn laut der New York Times eine nächste Reise in die Ukraine geplant hatte oder vorbereitete. Die Positionen des Schauspielers waren aus politischer Sicht immer sehr fest, so dass er 2023 einen Dokumentarfilm mit dem Titel Superpowers darüber drehte, was Russland gegen die Ukraine entfesselt hatte.

Den politischen Diskurs, obwohl auch der Moderator Conan O'Brien mit seinem Eröffnungsmonolog zwischen impliziten Konflikten und Akten Epstein direkt ins Gespräch kam, griff Javier Bardem auf, der zusammen mit Priyanka Chopra den Preis für den besten internationalen Spielfilm moderierte. Eine halbe Position neben der Akademie, wie die von vielen am Abend. Nicht sich öffentlich bloßstellen, sondern andere die Drecksarbeit machen lassen. Und indem wir sie das tun lassen, zumindest irgendwie nachgeben.

Bardem eine Bühne und ein Mikrofon anzuvertrauen, einen Schauspieler, der seit Monaten enthüllt und anprangert, was in Gaza und auf der ganzen Welt passiert, bedeutet, ihn nicht die Gelegenheit verpassen zu lassen, eine Rede zu halten, und setzt dabei die Solidarität der Oscar-Organisation voraus, die ihm nicht zufällig den Platz des internationalen Films reservierte, in dem Titel wie The Voice of Hind Rajab und A Simple Incident konkurrierten. Er konnte seinen Vortrag daher nur mit einem „Nein zum Krieg und zur Freiheit Palästinas“ abschließen, was durch das auffällige Schild, das er auch auf dem roten Teppich zur Schau stellte, noch verstärkte.

Michael B. Jordan gegen Timothée Chalamet

Ihr folgte Michael B. Jordan für Sinners in einem der galoppierendsten Comebacks der letzten Jahre bei den Oscars. Vielleicht nur von Mickey Madison übertroffen, der 2025 die Statuette für Anora anstelle der gewissen Demi Moore für The Substance erobert. Lassen Sie uns gleich klarstellen: Jordan hat nicht gewonnen, weil Timothée Chalamet seine Äußerungen zu Oper und Ballett gemacht hat (bitte, jemand ruft Timmy an, um zu sehen, wie es ihm geht), was zu kurz vor Abschluss der Abstimmung geschah, also etwa vierundzwanzig Stunden vor dem Ereignis.

Dass der Doppelprotagonist von Sinners der Goldjunge der Stunde geworden war, ließ sich in den letzten Wochen erahnen, als Michael B. Jordans Diskretion mehr erklang als die Tiraden à la Marty Mauser seines Interpreten Chalamet. Das Chalamet-Debakel war dennoch übertrieben, wenn nicht sogar unfair, obwohl er seinen Ausstieg in den Bereichen Lyrik und Ballett für bedauerlich hielt. Mit einer sehr langen Marketingkampagne, vielleicht zu lang, deren Ergebnis darin bestand, dass sich derselbe Marty Supreme und sein Protagonist gegen ihn wandten.

Aber in einer Umgebung wie Hollywood den Wunsch, ein Ziel zu erreichen, mit Anmaßung zu verwechseln, ist ein bisschen so, als würde man in den Spiegel schauen und sein eigenes Spiegelbild nicht sehen (wollen). Eine Umgebung, in der schon die bloße Erwähnung von Marty Supreme oder Timothée Chalamet den Raum zum Erstarren brachte, als wenn sich jeder dieser Tatsache bewusst ist, über die man nicht anders kann, als zu flüstern.

Ich freue mich trotzdem für den besten Hauptdarsteller und noch mehr für jeden Preis, den Sinners gewonnen hat. Ein Titel, der in vielerlei Hinsicht Geschichte geschrieben hat: von den sechzehn gewonnenen Nominierungen bis zum Kassenerfolg, von dem kulturellen Wert, den wir mit uns tragen werden, bis hin zur zentralen Bedeutung der theatralischen Vision. Und das zeigte, dass es immer noch möglich ist, an Originalgeschichten zu denken, ohne Fortsetzungen, Prequels, Neustarts oder Spin-offs. Und es ist ironisch, dass es sich um einen Film handelt, der wie der von PTA von einem Warner Bros. stammt, der verkauft werden muss, weil er im Laufe der Jahre Schulden angehäuft hat, die getilgt werden müssen und in den Händen des Königs des Netflix-Streamings landete. Nicht dass es mit Paramount jetzt besser wäre, aber das ist eine andere Geschichte.

Die anderen Momente des Abends

Im übrigen, neben den offensichtlichen Auszeichnungen für den besten Song für Golden von K-Pop, Demon Hunters und visuelle Effekte für Avatar - Fire and Ash, One Battle After Another und Sinners dirigierten ein ehrliches Kopf-an-Kopf-Rennen mit PTAs Film, der Ryan Cooglers Vampire insgesamt um sechs zu vier besiegte. Von diesen großartigen Drehbuchautoren und Regisseuren werden zwei Momente des Abends bleiben: Die verhaltenen Tränen von Anderson bei seinem ersten Oscar seit dreißig Jahren Karriere (und vierzehn Nominierungen) und die flüchtige Umarmung zwischen Ryan Coogler und Chloé Zhao, der Regisseurin von Hamnet, mit den beiden, die sich seit den Sundance Labs-Zeiten kennen, und beiden Kandidaten mit ihren Filmen bei der 98. Ausgabe der Preisverleihung.

Ein letztes Lob geht an Conan O'Brien, der trotz der schönen Schlussskizze des Abends (Hinweis auf den Film von PTA, für diejenigen, die ihn nicht gesehen haben) hoffentlich auch bei den nächsten Oscars die Zügel in die Hand nimmt.

Ein echter Profi, wie er sofort bei dem hektischen Versuch, Waffen nachzuahmen, unter Beweis stellte, in dem er alle zehn für den besten Film nominierten Titel zurückverfolgte und sogar noch ein bisschen mehr. Ein Moderator, der uns daran erinnerte, dass Los Angeles letztes Jahr am Abend in Flammen aufging, während 2026 „alles gut läuft“ und in die Kamera zwinkerte. Es ist wirklich wahr, dass ein Lachen oder ein Oscar (oder eine Weltkrise, ein Genozid, fanatische Politiker) uns begraben werden.