„Felicità“ ist die Ausstellung, die das Gewöhnliche feiert Italien durch die Linse von Luigi Ghirri

Ghirris Fotos führen uns fast zurück ins Jahr 2016. In den Nullerjahren online zu sein, bedeutete, Unklarheit im Blick auf die Welt zu verkörpern, wo die bescheidensten Objekte wie zum Verkauf stehende Fische den Feed der bildenden Künstlerin Sara Yukiko zierten, während Manon Macasaet, die in der New Yorker Kreativszene auftauchte, Schlauchboote postete, die in der Luft wehten. Es ist ein ähnlicher Effekt, den man spürt, wenn man Ghirris Italien als Teil von „Luigi Ghirri : Felicità“ an den Wänden der Thomas Dane Gallery betrachtet, während wir dem ruhigen Blick des Künstlers vom Bürgersteig zu einem Straßenschild folgen, während er sich durch die Alltäglichkeit des Alltäglichen bewegt.

Es ist eine Übung, mit Ghirri durch Modena zu laufen, an der wir teilnehmen — auch Jahrzehnte, nachdem er die Fotos in den frühen 70ern gemacht hatte, bevor er seinen Job als Landvermesser kündigte. Für jemanden, der das Italien der Nachkriegszeit, dessen Landschaft sich nach Mussolini unwiderruflich verändert hatte, sehr vertraut war, fügt sich Ghirris Italien seltsamerweise in das Universelle ein, mit braunen Backsteinen verlegten Wänden oder sprühlackierten Oberflächen — beschnitten, als ob sie die Gesamtheit dessen verbergen würden, was das Objekt wirklich war. Sie könnten übrigens sogar von heute sein.

Ein Spaziergang mit Luigi Ghirri

„Ich frage mich, warum Ghirri darauf besteht, mit seiner Kamera in den dicht besiedelten Vierteln unserer Städte zu stöbern und dabei die alten Plätze zu vergessen, deren Steine voller Erinnerungen Teil unserer Kindheit sind“, schrieb Franco Vaccari in seinem Überblick über das Werk des Künstlers. Seine Blicke auf ein kitschiges neonfarbenes Barschild oder auf Menschen, die in einem Wartezimmer herumsitzen, erzeugen eine alternative Visualität aus dem scharfen schwarz-weißen „entscheidenden Moment“ von Henri Cartier-Bresson, dessen bildschöne Schneekugel Italien von Frauen in gewellten Röcken dominiert wurde, vor dem Hintergrund einer Stadt, die sich wie eine Theaterkulisse entwirrte — oder von Männern in Anzügen, die Nudeln herunterfallen —, die Metaphern für kommerzielle Fotografie bleiben. um Freude am Referenzieren zu haben.

Ghirris Arbeit findet Resonanz bei seinen Zeitgenossen wie Guido Guidi und Stephen Shore und fotografiert das Unscheinbare und Alltägliche, wie einen Parkplatz. Ghirri war während der italienischen Avantgarde der 60er und 70er ein seltener Schmetterling, schreibt der Kurator Tobia Bezzola — und das galt auch, als er seine Drucke in Farbe auswählte, die dann nur in der Werbung verwendet wurden —, um die Töne von Werbetafeln und Drucken in populären Zeitschriften nachzuahmen. Die meisten Bilder sind formelhafte Klischees, schrieb er in einem Essay, der im Begleitbuch zur Ausstellung von MACK abgedruckt ist. „Ich wähle Bilder, die öffentlich ausgestellt werden“, schrieb der Künstler in seiner ersten wegweisenden Publikation, „Kodachrome“, „Auf den Straßen, in Schaufenstern usw.“, um ihnen einen emblematischen, symbolischen Wert und einen Grad an Komplexität zu verleihen, der sich nicht auf Schemata oder Formeln reduzieren lässt.“

Auf einem Foto aus „Modena“ verzerrt sich die Modewerbung eines Kindes, während sie auseinanderreißt und Ziegelsteine an der Wand zum Vorschein bringt — doch das entpuppt sich als Trompe-l'oeil-Illusion, durch die Ghirri seine Erzählung über Repräsentation und die damit verbundene Distanz zur Realität weiterführt. Ihre Aufnahme weist auch frech auf einen der Kuratoren hin, ebenso wie Luca Guadagnino — das umfangreiche Modewerk des Bildermachers Alessio Bolzoni.

Veränderung dokumentieren

Ghirri sammelte illustrierte Postkarten — keine Werbepostkarten — sondern solche, die lediglich die Entwicklung in der sich verändernden italienischen Landschaft dokumentierten. In vielerlei Hinsicht spiegelt der Abschnitt der Ausstellung mit seinen späteren Arbeiten das wider, wo Ghirri an einer unscheinbaren Bushaltestelle anhält oder mit ein paar Marmorskulpturen im Hintergrund in den Himmel schaut — in dem Versuch, deren touristische Bedeutung zu verringern.

In seinen Fotografien herrscht Ruhe — umso mehr, als diese Auswahl oft menschenleer ist oder wo die menschlichen Bewohner auf winzige Objekte wie Puppen in einer Spielzeugstadt reduziert werden — fast wie die Stille von Giorgio Morandis Objekten, die er nach seinem Tod im Atelier des bildenden Künstlers fotografierte. Autoparkplätze und Vergnügungsparks erblickten die hellen Lichter des frühen Konsums, die heute nostalgisch wirken, und vielleicht hat Ghirri das vorhergesagt.

„Ghirri war kein Fotograf, sondern ein Künstler, der Fotografie verwendete“, sagte Bolzoni. Der Galerist Germano Celant stimmte zu und erwähnte, dass die Fotografie für Ghirri zu einem philosophischen Instrument wird, um die seltsamen und ungewöhnlichen Eigenschaften des Denkens einzufangen. Die Ausstellung suche nicht nach der perfekten Aufnahme, führte Guadagnino aus, da Ghirri selbst das nicht wollte. „Es zeigt die Logik und Funktion eines der poetischsten Künstler des 20. Jahrhunderts“, sagte er.

Luigi Ghirri, Felicità ist vom 23. Januar bis 9. Mai 2026 in der Thomas Dane Gallery in London zu sehen. Luigi Ghirri Felicità von Alessio Bolzoni & Luca Guadagnino wird von MACK veröffentlicht